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2014年2月10日月曜日

【特別編】 創作をめぐる4つの事件

こんばんは

 相変わらずの遅筆ですが、ちょいと遅ればせながら、「創作をめぐる4つの事件」について書いておこうと思います。

 クリエータ養成講座の<特別編>だと思って、少しお付き合いください。
 
 

 
 ここ最近、創作をめぐる事件が立て続けに起きていて、世の中は面白いことになっています。


 ① 「明日、ママがいない」をめぐるメディアと表現の事件

 ② 「村上春樹」 中頓別町をめぐるフィクション上の「ポイ捨て」事件

 ③ 「佐村河内守」の「ゴーストライター」事件

 ④ 大人気ゲーム?!「Flappy Bird」中止事件


 
 
 
 ざっと、おさらいしておくと、

 「明日ママ」事件はテレビドラマの表現として、施設に預けられた子供達を「(赤ちゃん)ポスト」などと呼ばせる内容はどうか、ということ。

 「村上ポイ捨て」事件は、世界の村上春樹が、小説の登場人物に「この町じゃポイ捨ては当たり前なのかな」的なことを思わせたら、実際の町人が怒り出したということ。

 「佐村河内」事件は、ご存知耳の聞こえない作曲家とされた人物が別人に曲を書かせていたもの。

 「flappybird」はスマホの人気アプリ作家が「もうやめた」と投げ出した事件。


です。

 
 
 
 クリエータ、創作者のみなさんはそれぞれの立場で、いろんなことを思ったり感じたりなさったと思います。

 
 
 
 たとえば、「野島脚本は濃いから、ちょっとやりすぎかな」とか「小説の中にまで文句言われちゃかなわねえな」とか「ゴーストはいかんよ、ゴーストは」とか、「人気ゲームで広告収入もあったのに、やめちゃうの?」とか。

 まあ、善悪是非については、好きなように感想を述べ合うのがいいと思いますが、私自身は、少しだけ俯瞰的な見方をして、こんなことを考えています。


 これらの4つの事件の背景に、あるひとつの事象が横たわってるなあ、ということです。

 それは何か。平たく言えば「大衆なるもの」とでもいいましょうか。

 
 ①と②は、本質論で言えば似ています。それは「フィクションにおける表現において制限が加えられるべきか否か」という問題です。そして、その基準は誰が作るのか。

 「フィクションなんだから全面的に自由だ」、とも言えるし、「フィクションであっても、公衆に不利益をもたらすものは自重すべきだ」とも言えます。

 ③は、「誰が、彼をもてはやしたのか」「誰が、彼に感動したのか」という問題をはらんでいます。

 ④は、「作者に『もういいわ』と思わせたのは、誰か」と言う点です。


  すべては、大衆なるもの、のなせるわざです。

 
 
 
 ここまでの表現はいけない。ここくらいならOK。の線引きは、大衆の漠然とした雰囲気が作ってゆきます。法律ではありません。

 純粋な音楽性ではなく、物語性によってその作品が評価されるとすれば、そこには「大衆ウケ・大衆狙い」の何かがうずまきます。

 そして、大衆に疲れたゲーム作者がゲームを終了に向かわせ、あるいはtwitterを終わらせるのです。

 
 明確な法でもなく、あるいは多数決の票でもなく、なんとなくの、総数も判然としない「大衆の雰囲気」がこれからの世界を左右するとすれば、恐ろしいことでもありますね。


 雰囲気で評価されることもあれば、雰囲気でこきおろされることもある。


 私個人的には、あまり望ましくない社会が来ているのかもしれません。


 
 
 
 この大衆性の時代の中で、より正確でよりきちんとした評価を生み出すには、実は評価する大衆の「レベル」が高いかどうかが問題になると思います。

 大衆の芸術的レベルが高ければ、評価される芸術の一定レベルは保たれるでしょうし、大衆の「政治レベル」が高ければ、安易な政策にはなびかず公正な判断がなされるでしょう。

 大衆の経済的レベルが高ければ、大衆の評価と金銭的価値が公正に結びつくでしょう。


 そんなことを、少し考えながら、自身の創作のあり方を見つめてみるのもよいかもしれません。

2014年1月9日木曜日

【松尾バイトの「クリエータ養成講座」5.5】  あなたは誰に認められたいのか?



こんばんは


 昨日の記事でまるっとごりっと問題提起をした私ですが、今日はちょびっとだけ解答編。
 創作者として、「アナタ・ワタシは誰の承認を得たいのか?」という根源的な問題ですが、実は悩んでもがいた挙句の答えはすごく単純だったりします。


 まず、もっとも究極な答えは
 「それは自分自身である」
ということに他なりません。


 ゲージツは、他者を対象にしているようでいて、実は自分自身の納得との戦いです。だから、答えは「オレ・あたし」でいいのです。
 ところが、これが一番たいへん。自分の創作・じぶんのやっていることを自分で完全に認めるには、ものすごい労力がかかります。
 ある人は、時間をかけて納得してゆくでしょうし、ある人は手間をかけて、そしてまたある人は、突き詰めてつきつめて自問自答して見出してゆきます。
 だから、これは「悟りをひらけ」といっているのに、かなり近い。


 なので、凡人はまず、他者の承認から入るのです。
 「おとうちゃんに認めてもらった」「おかあさんが応援してくれてる」「ともだちにいいね、って言われた」などの身近な人の承認が、まずは容易いところでしょう。
 それから、知らない他者からコメントをもらったり、賞をとったりしながら、人は他者からの承認を「自分の中に納得させてゆく」のです。
 ああ、みんなからも承認されているらしいので、自分でもようやく自分を認められそうだ、と。


 ビジネスの世界では、逆にあえてターゲットを絞ることで、商品を知ってもらう、認めてもらう、ということを計画します。
 すべての人に受け入れられることは難しいけれど、「OLさん向け」とか「老人向け」とかそういう風に対象を絞ると承認を得易くなるからです。


 ゲージツにおいても、営業的にはおんなじで、だからこそ「純文学」と「大衆小説」と「ライトノベル」はジャンルが分かれているのです。
 究極的芸術的価値において、吉川英司と村上春樹と田中芳樹のどれがすごいか、と問われても、わからんでしょ?
 結論はどれもすごいんです。
 けして、村上春樹だけが芸術なわけではありません。「宮本武蔵」は史実としてはうそばっかり書いてありますが、今や史実を乗り越えているし、「銀河英雄伝説」はすでに「伝説」の領域です(笑)


 漫画で言えば、「ドラゴンボール」と「ねじ式」と「ガラスの仮面」のどれが芸術かってことです。
 結論は、どれも芸術です。ねじ式に引っ張られる人はちょっとガロなだけで、美内すずえファンに至っては、もう生きてる間に完結するのか?って感じです。もちろん、鳥山先生の影響力は絶大です。
 話がわけのわからん方向へ行きましたが、わたしはやっぱり「パタリロ」のファンです。ちゃんちゃん。
 

2014年1月8日水曜日

【松尾バイトの「クリエータ養成講座」5】  あなたが認めてほしい相手は誰か?



 おひさしブリーフ。こんばんは。


 私の某活動の弟子(?)にすっごいイケ面でさわやか青年がいるのですが、メールをくれるといつも「おひさしブリーフです」と面白いんだか面白くないんだかわからない書き出しを書いてきてくれます。



 彼の好青年ぶりを知っているだけに、よけいにくすっと笑ってしまいます。それを、今年前厄のおっさんが使うとどうなるか実験してみましたので、ぜひご感想をお寄せください。

 きっと超おもしろくないと思います。嫌悪感を抱かれた方、ごめんなさい。ゲッツ!




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 そんなアホなお話は、横へ置いといて。前年秋より絶賛中断中の「クリエータ養成講座」を再開します。

 私の知り合いというかなんというか、仕事をちょっとだけいっしょに出来て嬉しいお友達の方がおられるのですが、彼女が自身のサイトに「まだ何者でもありません」と書いておられるので、心から申し訳なく思い心を新たにしました。

 そうそう、このブログはまだ何者でもないアナタ・ワタシのために、何者かになってもらうお手伝いをしようと思って書いていますので、初心を忘れていた私はいけません。万死に値します。

 言い訳をしてもいいですか?消費増税の駆け込みせいで本業がやたら忙しいのです。毎日遅くまで残って仕事しています。春になれば暇になります。きっと。
 



 ちなみに記事は更新していませんが、ずっと心より応援しております。そう、そこのあなたです!


 閑話休題。


 今日は面白い記事があったので、そこから講座を再開します。すべてのクリエータ志望の若者の内臓をえぐるような痛々しい話をちょびっと。




 大学生に見る若者の「承認欲求」の現在
 



 関西大学の先生による、「大二病」のネタです。若者はとかく、誰かに承認されたがっている。というお話。

 上記記事は、主に大学生をメインに捉えて書かれていますが、我々「クリエータもどき」にとって、自分に置き換えるとなかなか痛いお話に聞こえてきませんか?

 クリエータをめざす、すべての若者はみな「クリ2病」です(笑)

 オレは、ワタシはちょっと人とは違うんだもんね。オリジナリティが大事だもんね。ゲージツが好きだもんね。とうそぶきながら、それでいて、自分がどこをめざしているのか、何を残そうとしているのかよくわからなくて悶々する日々。

 そんな見失った自分を肯定するように、さらにゲージツなるわけのわからない自己表現に磨きをかけ、たぶん周囲からみてもちょっと変わったやつ呼ばわりされて、でもちょっと嬉しいような寂しいような。

 
 それを否定しているのではありません。すべてのクリエータが通るみちであり、すべての文豪が通るみちです。

 クリ2病患者が、クリエータとして一皮むけて脱皮し、完全変態を遂げるというのはどういうことか。

 クリ2病がクリ2病のままこじらせてしまうのと、創作者としてひとり立ちするのとは何が違うのか。


 そのひとつのヒントが、やっぱり上の記事に書かれている。それは、





 アナタ・ワタシは誰に承認されたいのか



ということなのです。




 みんなに。世界に。誰かに。世間に。


 漠然とした承認欲求だから、痛い行動になってしまう。逆に言えば、あんたの軸足はどこにある?ボクの立ち位置はどこ?

 そう、アナタは誰を見ていて、誰にみられたいのか、をこの際考えておきましょう。





<実習> あなたは創作活動において、誰に承認されたいのか、明確にしなさい。


 

 まあ、この際その対象が変わっていったり、ジャンルがずれていっても全然OKです。ただ、一回は、やっぱり軸足を明確にしとかないとね。



 ちなみに、これを読んでいるあなたへ。私はあなたを承認してますよ!世間的な結果は二の次でいいんです。それはかならず、結果として現れます。


 でも、そこへ向かってもがいているあなたがいるなら、そんなあなたを私は認めます。


 あきらめてしまったら、そこで試合終了なんです。Byスラムダンク


 

 カッコつけて、もがくあなたをみせまいとして辞めてしまうのなら、そこまで、ってこと。そんな人は結局誰からも承認されやしません。

2013年9月10日火曜日

【松尾バイトの「クリエータ養成講座」4】  自分の作品に、責任を持つとは?




 またまた忙しくて、更新が滞っていた松尾バイトを許してください。心より謝罪します。



 さて、意外にみなさんが楽しみに待っていてくださる「クリエータ講座」ですので、ご期待に沿うべく、新記事投入です。



 今日は、みなさんの技能向上にはあまり役に立ちませんが、心構えにおいては大事なポイントをご紹介します。

 というわけで、本日の課題文はこちら

 「とりマリの当事者対談 ~映画『テルマエ』のヒットで夫婦間が険悪になりました~」

 超一級のクリエータである「ヤマザキマリ」さんの問題提起とは何か!一緒に考えてみましょう。

 ヤマザキさんといえば、先日テレビの番組で映画版「テルマエ・ロマエ」の原作料がいくらか、ということを発言なさって、いろいろと物議をかもしたことが思い出されると思います。



 上の記事は、その件の詳細な補足であり、解説になっていますので、ぜひご一読ください。

 細かいことは、ここでは書きませんが、この話のポイントはどこか、というと。

 一流の漫画家さんであるヤマザキマリさんの作品においても、その著作権の権利部分の大半は、出版社にゆだねられていて、ヤマザキさんに有効な行使権が与えられているのではない

ということです。




 もっと、簡単に言えば、「有名漫画の作品の権利の主要な部分は、漫画家ではなく、出版社が持っている」という感じでしょうか。

(厳密にはいろいろと語弊があるかもしれませんが、ざっくりと)


 私も、実は某出版社と契約して、作品を世に出しています。なので、その契約条項を頭にしっかり叩きこんでいるのでわかるのですが、ヤマザキさんのように、「私の作品の首根っこは、出版社がにぎっている」形になっています。

それは、悪い意味ではまったくなく、「私一人が勝手に好きなように扱えない」ようになっており、「ざっくりといえば、共同的に権利を所有している」というスタイルである、とでも言えばいいでしょうか。


 さて、この話、ヤマザキさんは的確にツボを書いておられるのですが、

 読み誤ってはいけないのは

「ああ、作品の権利は、クリエータ本人が持つんじゃないんだ」

とその点だけを見て、もやもやしてはいけない、ということです。

 問題はそこではなく、これまでの日本のクリエータと出版社の関係が、

「ややこしい権利問題は出版社が丸抱えすることで、クリエータが自主的になんにも考えなくてもいいようなシステムになっている」

という所が真のポイントなのです。つまり、クリエータ側も、これまで単純におんぶに抱っこされてたことが問題だ、と。

比較として上がっているのが、海外における「契約」のスタイルですね。

海外では、なんでもかんでも先に契約をして、それを守り通すのがクリエータとプロデュース側の約束事になっています。

それが日本では、クリエータ側は何にも文句も言わないし、自分でも考えることをしない文化になってしまっている、ということ。




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そして、次に新たな展開が待っています。

このことに気付いたヤマザキさんは、自分もきちんと事態を把握することで「このままではいけないので、日本流クリエータシステムを変えなきゃいけない」と思い、行動に移したわけです。

出版社も、編集者も、そして、クリエータたちも、これまでのスタイルにあまり意義を唱えず、「これでいいんじゃない」と思っていたことが、そもそもどうなの?と。

もう少し、きちんとしようよ!ということですね。

では、このことを当クリエータ講座的には、どう捉えたらいいのでしょう。

それは簡単です。




アナタ・ワタシがいま

「自分がいい作品を作ったり書いたりして、それがなんとか賞に認められて、デビューできたらいいな」

と思っているとしたら、それがそもそもの間違いだ、ということです。



出版社やプロデューサーが王子さまのように、アナタを発見してくれて、そして宮殿へ連れて行ってくれる、という物語そのものが、完全に「おんぶにだっこ」なわけですから、

もっと自分の作品に、独立した自分として責任を持って当たれ、ということになってきます。

それは、これまで創作だけに専念できたクリエータにとっては、営業能力と交渉力と法律知識を持たないとダメだ、と言われてると捉えてもかまいません。

究極的には、自分の作品という商材で、どう経営するのか、ぐらいの勢いがあっていい、ということです。

まあ、あいかわらず厳しい言い方をしていますが、こういうことを頭の片隅にちょこっと置いておくだけで、心がひきしまるのではないでしょうか(^^

アナタを愛してるので、ここまで厳しく言ってます。がんばってください!




<実習> 課題文を読んで、自分なりに気になった点や、感想をまとめてみよう

ではでは。

2013年8月25日日曜日

【松尾バイトの「クリエータ養成講座」3】  写真とは何か。



<写真とは何か>



こんにちは

今日は朝からとあるワークショップの講師の仕事を終わらせ、本業でトラブルがあったので会社へ出勤し取引先と協議を重ね、ようやくの安息の時間にこれを書いています。

公私共に忙しい松尾バイトです(^^;;

さて、前回は「詩」についてお話しました。今回は「写真」です。これも、zine関係では写真を扱った内容のものも多く、おそらくzineと相性の良いメディアであろうと思うので、早い目に取り上げておきます。

そもそも、写真をいくつか集めただけで立派なzineになる、という点で、写真メディアはzineともっとも関わりが深いといえると思います。




ちょっと時系列で振り返ると、

2011 SONYがコンパクト一眼α(アルファ)シリーズのプロモーションとして「LOVE ZINE」キャンペーンを実施

2012 宝塚メディア図書館(写真系)にて「ZINE/BOOK GALLERY」開催

2012 世田谷233 写真系「233zine部」活動開始

2013 写真を使ったzine・リトルプレスの「ZINE FES」開催


などなど、写真メインのzine関連活動が毎年巻き起こっているのが現状ですね。




写真家にとっては、自分の作品をあつめた「作品集」であったり「プロフィール」なるものをzineで作るのは、とても安価で、かつ実用性のあるツールになると思います。

きちんとした編集や印刷出版という工程をたどるには、そこで取捨選択される写真があったり、あるいはコストが膨大にかかります。しかし、zineであれば、自作を思いのままに操ったり、即興的に「今でしょ!」を切り取ることだって可能です。

おそらく今後も、写真家の卵にとって「zine」は最強のツールとして活用されることだと思います。




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さて、ところでそもそもクリエイターにとって「写真」とは何なのか、ということを今回は改めて問い直してみたいと思います。

ぶっちゃけ「写真は創造物ではない」という意見もあるくらいで、ひどい言い方をすれば「写真は芸術ではない」という考え方があるのも事実です。

ウィキペディアで「写真」を検索してみるとわかりますが、写真は事実をそのまま定着させているだけなので、そこに芸術性がないのではないか?という議論が生じるわけですね。

芸術うんぬんの議論はここではしません。もちろん、写真にまったく芸術性がなければ、現代において「写真」なるものや「写真家」なるものがここまで流通し、かつ評価されないはずなので、おそらく「写真と写真家には芸術的意図とそれによってもたらされる価値がある」と私は思います。


ただし、とても重要なのは、写真の価値はひとえに「被写体の価値」に連動するということです。


すぐれた写真家が何をしているのか、といえば、「価値のある被写体を発見し、それを巧みな手法で定着させている」のであって、けして「無価値な被写体を、芸術的に装飾している」わけではない、ということです。


これを平たく言えば、写真の価値は「被写体の価値」に尽きる、ということでもあります。


これを実感するには、優れた写真を見てみればよろしい。


ちょっと外へ出てみましょうか!




セカイを震撼させた20世紀の衝撃写真




まあ、いわゆる「歴史に残る写真」を集めたものですが、見れば見るほど、「被写体の価値」に気付くと思います。この価値を発見し、残した写真家も賞賛されるべきですが、その被写体のもつ事実は、やはり写真家そのものよりも重いのです。

あるいは「有名な写真」で検索してみてもいいでしょう。やっぱり、そこに写っている「被写体の価値」に気付くと思います。



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被写体の価値、ということばをさっきから使っていますが、間違わないでほしいのは、「被写体である個人や、物」に価値があるわけではありません。

もっとわかりやすく言いかえれば、それは「被写体の周囲に存在する物語の価値」とでも言うべきでしょうか。

天安門事件に際し、戦車に立ち向かった人物は「誰か」すらわかっていません。でも、その状況と、そこへ至る流れと、そしてその行為の持つ意味という一連の「物語」が凝縮されているから、写真は価値を持つのです。

戦火に逃げまどう少女の写真も同じです。彼女が価値ある人物だったから意味を持つのではありません。

アインシュタインが偉いのではなく、アインシュタインがベロを突き出しているというその意味が価値を高めているのです。

ハゲワシと少女の写真は、その写真が持つ「物語」が強烈すぎたために、それが見るものに直接的に伝わり、写真家を自殺に追いやりました。





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なので、写真を撮っているアナタ・ワタシへの松尾からのアドバイスはひとつです。

「そこに物語があるかどうかを、もう一度問い直してみよう」

ということ。

風景写真でも、人物写真でも、スナップでもポートレートでも、被写体の背後に「物語」が見えれば、その写真は価値を持ちます。

しかし、「物語を持った被写体に出会う」ことは難しいものです。なので、少し訓練してみてください。





<実習> 数枚の写真で「物語」を表現してみよう。

一枚に物語を凝縮するのが難しければ、少ない枚数で「物語全体」を表現してみる、というのはいかがですか?

数枚の写真で、どうしたら物語を生み出せるでしょう?


じっくり悩んだり、さっそく外にカメラを持って飛び出してみてください。

2013年8月23日金曜日

【松尾バイトの「クリエータ養成講座」2】  詩人をめざすあなたへ 詩とはなんぞや。



<詩人をめざすあなたへ>

こんにちは

今日は、しっかり講義です。創作という世界において、いろんな表現技法がある中から、今回は「詩」を取り上げます。



zineに関わるようになってから、短いことばを連ねた「詩」のような作品まとめているzineをいくつか手にとったことがあります。それも、少人数ではなく、かなり多くの方が、詩や詩に類するzineを作っておられるようですから、一定の領域として需要があるのでしょう。

あるのでしょう、とはまたいいかげんな口調でモノを言っていますが、「詩」という表現技法は、いろいろと難しい部分を抱えているので、そのあたりも交えながら(笑)



さて、この詩というやつですが、ガッコウで扱う際、国語の先生たちが「ああ、詩か!やりたくねえなあ」と思うシリーズNo.1かもしれません。というのも、詩の世界というのはかなり観念的すぎるので、ただでさえ「何をどう回答すれば正解かわかりづらい国語」の世界の中でも、さらに一層わかりづらい代物だからです。



だいたい、国語教師の興味関心は 小説>評論>短歌・俳句>詩歌 の順になってるような気がするのですがどうでしょう。

たまーに、中国ブンガク専攻出身の方で「私は漢詩が好きなんだぜっーっく」という奇特な人もいるのですが、それはさておき。

従って、日本文学の詩の授業で教えることなんて限られていて、「定型なのか自由型なのかとか、韻の踏み方とか、オノマトペでゆあーんゆよーんとか」適当に喋ってりゃなんとかなるのです。

あ、けっこうひどいことをさっきから言ってますが、元国語教師なので、本音です(^^;;



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というわけで、教えてるほうもあまり気が乗っていないことも多い詩の授業ですが、作らせるのはわりと簡単なので「さあ、詩を作ってみよう」なんてことをやらされる生徒もたくさんいます。

けっこう短い時間で「詩」っぽいものが完成し、そしてそれが「いいのか悪いのか誰もわからない」という状況が生まれるので、授業の終わりにはみんなそれなりに満足するという素晴らしい単元ですね(苦笑)


さて、現代の日本において、結局誰もよくわかっていない「詩」ですから、この世界における「詩」の扱いも、相当ひどい目にあっています。

参考までに、うぃきぺでぃあを「詩人」で引いてみてください。2行目でズバズバ言われています。



<詩作のみで生活している人はほとんどおらず・・・・>



はい、そうですね。クリエイターとして、やっていけている詩人は「いない」と断言されているこの在りよう!

高村光太郎は彫刻家で、草野心平はバーのマスターで食ってた、とまで書いてある始末です(爆笑)


なので、ここではっきり言っておきましょう!



「詩」は、詩だけで成立しえない創作物である!と。




詩のzineを作っておられる方がたくさんおられるのを知っている中で、あえてのこの苦言ですが、本当にアナタを愛しているから心から衷心していると思ってください。



「詩」はコラボによってはじめて花を咲かせる創作物なのです!



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いちばんわかりやすいのは「詩×曲」つまり「歌詞」です。詩はうたを伴って絶大な力を発揮します。シンガーソングライターはもとより、うたうことで詩の力を使いこなしているクリエーターは山ほどいます。

また、あいだみつをさんのように「詩×書」というコラボでパワーを発揮している方もいます。

19(ジューク)のメンバーだった326(みつる)さんもそうです。彼の場合は「詩×イラスト」でした。

銀色夏生さんなどは「詩×写真」の作品などを効果的に使っておられました。


さあ、だとすれば、アナタ・ワタシの「詩」は何と掛け合わせれば、より大きく育つことができるでしょうか。





<実習>

 詩という表現技法と組み合わせるのに効果的なほかの表現技法を、できるだけたくさん挙げてみなさい。


「えーっ?もう曲も書もイラストも写真も、全部先人がいてやり尽くされてるよ!」

とふてくされる顔が思い浮かびますが、そんなことはありません。


私だったら、こんなことを考えます。


例)励まして欲しい人に、毎月1枚の葉書にしたためた元気の出る詩を定期的に送る「詩×郵便」

例)短い詩に短いメロディと振り付けをつけて歌い上げる動画をyoutubeに「詩×ミュージカル(オペラ)」

例)おみくじ形式の折りたたんだ紙に詩をしたためた、今日のあなたへの「詩×おみくじ」


などなど。






ご存知かもしれませんが「詩のボクシング」なんてイベントもあります。まさに「詩×格闘技(競技)」ですね。

まだ、誰も思いついていない「詩」の生かし方がきっとあるはずです。

ぜひ、探してみてください!

2013年8月22日木曜日

【松尾バイトのクリエータ入門講座 番外編】 紙メディアの役割を考えよう!

こんにちは

松尾バイトの「クリエータ養成講座」にランクアップしてから、すぐにみなさんからの反応があったので嬉しい限りです。

とはいえ、毎日まいにち講義やら実習に追い立てられるように過ごしてもらうのもなんなので、今日はこんなお話を織り交ぜてみます。

 面白い記事があったので注目。

 客引きの役目を終えつつあるコンビニの雑誌たち


 不破雷蔵さんというブロガーの方の記事なのですが、グラフがついていてわかりやすいのでぜひご参照ください。

 話の概要は、簡単。コンビニの表から見えるように並べてある雑誌たちですが、これまで立ち読みetcで「客引き」の要素もあったのだけれども、みんな雑誌を読まなくなってきたので、だんだん不要になりつつある、ということです。


 新聞も雑誌も売れてない!紙メディアはどうなるの!

といった声が、出版系業界全体から聞こえてきている昨今ですが、こうやっていろんな側面からその事実が改めて突きつけられている感じがしますね。

 記事の書き手さんは、ひとつ重要なポイントを示唆なさっています。

 雑誌を読んでいる読み手はどこへいったのか。

 かんたん。

 スマホを見てるんです。


 私は、この世界の事象を、基本的に科学的に考えようとしているのですが、出版業界がヤバイということはつまり、「質量保存の法則」なのです。

 化学反応の前と後で、物質の総質量は変わらない、というアレですよあれ。

 人間に与えられた24時間のうち、3分の1は寝ています。あとの3分の1は仕事。そしてあとの3分の1が、ご飯を食べたり、ごちゃごちゃしたり、そして暇つぶしをする時間なのです。

 つまり、人には8時間の暇しかなく、その8時間を本に費やしたり、食事に費やしたり、テレビをみたりするとすれば、スマホをいじる時間が増えれば増えるほど、他のことに費やす時間は減る、ということです。

 総数・総時間数は同じなので、モバゲーやらDeNAの株が上がるということは、旧来の出版社の株が下がるということなのです。

 任天堂の業績が落ち、SONYでリストラがはじまるのも、おなじ話です。



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ということは、ですよ!我々のようなzineファンであったり、紙メディア好きがやるべきことはひとつなのです。

電子からの、暇つぶし時間奪還計画!

これは、紙と電子とどっちが有用なメディアか、なんて話ではなく、どっちを触ったり読んだりするのが面白いか、ということに集約されますよね。


紙でも、電子でもどっちでも対応OKなコンテンツであれば、私はネットに載せます。だって、そのほうがたくさん読んで貰えるし、コストもかからないし、たぶん有益だから。

紙をいじる・触る・めくる・所有するといった楽しみを、いかに提示するか!これは難解にしてやりがいがあるパズルです。


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このお話に通じる、2つの事例を挙げておきます。クリエータ講座に出席なさっているみなさんは、今回の話を読んで、いろいろ自分なりに考えてみてください。紙はどうしたらいいのか!



事例1)「韓国の音楽市場の例」

 韓国にはMD(ミニディスク)が普及しなかったそうです。MDというのは現在では日本でも生産終了になってしまいましたが、CDの後に登場した「音楽を持ち歩くための手段」でした。

 CDは直径が12センチもあるので、持ち運びには不便です。そこでSONYは、CDの音質を下げて圧縮し、ちいさいディスクに入るようにしてMDを売り出しました。

 圧縮の方法はATRACといいますが、原理的にはMP3と同じです。聞こえない情報を省いたり、連続情報から省略してもいいところを切り取る方式です。

 さて、MDが普及しなかった韓国では、ポストCDとして、音楽ダウンロードが盛んになりました。(違法も含めて)なので、CDの後釜は、即携帯音楽プレーヤになってしまった訳です。

 日本人との考え方の違いが、ここらあたりから決定的に生まれます。日本人は、大事なCDは買います。ある程度どうでもいい音楽は、ダウンロードかもしれません。

 カセットやMDに移す、という行為を経ているため、「音楽は所有するもの」という観念に囚われているのが日本人です。

 韓国の人は、「音楽は聞き流すもの」と考えます。流行に応じて、消費するだけです。

 これは、どちらがいい悪いではありません。圧縮されたデータをどう扱うか、だけの問題です。


事例2)「いま、チェキが売れてます」

 世界的にチェキ(インスタントカメラ)が売れているそうです。本家本元の「ポラロイド」社はバタンキューしてしまったし、富士フィルムも、カメラ部門はすでに売り上げに貢献しておらず、最近は化粧品(化学薬品)なんかも扱っています。

 でも、インスタントカメラが売れているのです。(年間60万台のヒットらしい)

 パシャっと撮影したらジイーっと写真が出てくる。あの超アナログで使い古された技術を見て、最近の子は

「すっげえ!ハイテクじゃん!」

と言うそうです(笑)



 ☆参考文献☆ 

 zine部員で、当講座を受講している受講生さんは ↑ かならず読んでね。

 読解のヒント> 「チェキ」を「zine」に置き換えて考えてみよう。


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 ああ!講義をするつもりはなかったのに、しっかり授業になってしまいました。ごめんなさい。

 では、また次回。ご意見ご感想はコメント欄へ。



2013年8月20日火曜日

【松尾バイトの「クリエータ養成講座」1】  クリエータになるための最初のステップ。




おひさしぶりですこんにちは

 さあ、夏休み・お盆休みも終わってしまいましたが、社会人のみなさまはいかがお過ごしでしょうか?

 学生さんは、まだもうちょっと夏休みが残っていると思いますが、充実した毎日となるように頑張ってください。




 地上波では放送されていないんのですが、「フィニアスとファーブ」というディズニーアニメがあって、世界中で大人気です。

 このアニメ、簡単に言えば「夏休みを無駄に過ごさないように、今日は一日何をする?」ということがテーマです。

 フィニアスとファーブ(ディズニーチャンネル)

 あと、「ペリーどこだ?」も(笑)



 みなさんも、夏休みを無駄に過ごさないように、頑張ってください。



 ちなみに、私は5日間のお盆休みに「夏祭り5件はしご」したり、「若狭の秘境にガクブル」になったり、「親族とバーベキュー」したり、「DVDを借りまくった」り、「zineフェスを覗きに行った」りしました。

 忙し過ぎです!




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 さて、クリエータ入門講座の続編をそろそろスタートさせましょう。何でも、私のブログをずっと読んでくれている愛読者の方がいろいろおられるようなのですが、大半がROMの方ばかりなので、このブログにはコメントやら足跡が全然残っていません。

 そこで、黙って読んでないで、ぜひ、コメントお待ちしています。心から。




 それはさておき、新装開店「クリエータ養成講座」では、より実践的な内容に重きを置きたいと思っています。テーマはもちろん「今、何者でもないアナタ・ワタシを何者かにする」ことが目標です。

 本気で取り組めば、どんな人でも「何者か」に育て上げることができるよう、私も心を込めて執筆するつもりですので、どうぞよろしくお願いします。

 もし、「クリエータ養成講座に出席します!」という奇特な方がおられる場合は、偽名筆名ハンドルネームでかまいませんので、下のコメント欄に決意表明してください。

 アナタのための専用カリキュラムと、アナタのための専用の実習をご用意して、毎回講座を進めることにしましょう。

 もちろん、アナタを「何者かにする!」という目標を必ず実現することをお約束します。



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 さて、今日のお話は「仕事の価値」についてです。

 突然ですが、アナタ・ワタシは今どれくらいの価値でいつもの仕事を請け負っていますか?

 アルバイトの方でしたら、仮に800円×8時間として、一日6400円くらいで仕事をしていることになります。

 会社員だったら、残業があったり、家に持ち帰ったりあんなことやこんなことがありますが、まあ8000円~15000円くらいがベースになるでしょうか。

 さて、ここで質問。私はふだんとある建築系業界のはじっこで、卸商社に勤めているのですが、その建築系業界において、「職人」と呼ばれる方々の日当が、どれくらいかわかるでしょうか?

 簡単に言えば、家を建てたり、壁を作ったり屋根を仕上げたり、そういう仕事に携わっている人で「職人さん」と呼ばれる人が、どれくらいの価値で仕事をしているか考えよう、というそういうクイズです。

 もちろん、建築業界は仕事内容が多岐に渡るので、これから述べる金額は、「とある業種」に限りますが。

 アルバイトで、日当が7千円弱、 会社員が1万5千円だとして、・・・・。

 はい、正解は正当な金額が取れていれば「日当2万5千円~」です。

 職人、つまり技能的クリエータの世界は、それくらい仕事に価値がある、というのが本来の姿です。




☆しかし、現実には、仕事が全体に減っているので「2万円」に下がったり「1万8千円でやるよ」というヤツが出てきたり、下請け孫請けだと「1万3千円しか残らない」こともあったり、いろいろしますが、それはまあ、置いといて☆





 翻って、クリエータを目指すアナタ・ワタシは、一日の仕事でいくら取れるでしょう?あなたの作品の価値は、いくらに換算できるか、少し考えてみてください。

 さすがに、日当2万5千円は厳しいでしょうが、まずは、アルバイト並の「時給800円(日当6400円」を目指してみるのはどうですか?

 あなたが一時間かけて作った作品を「800円で売れるかどうか」考えてください。800円も取れないなら、いますぐクリエータをあきらめてコンビニでバイトしたほうがマシかもしれませんよ!(←あいかわらず毒舌)


 ちなみに、私が別名義で行っている音楽系活動だと、個別にレッスンをしたらかならず1時間1000円貰うことにしています。それが高いか安いかは別問題として、私のポリシーとして

「私がきちんと提供している作品や技能なので、正当な対価をいただく」

ということを守っているからです。

 1000円という価格は、「バイト程度の仕事内容ではない。少しでも、それ以上を提供する!」という意味もあります。





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 創作活動は、お金ではない、という考え方の人もいるでしょう。しかし、このブログ・この講座では、お金に対するきちんとした(適切な)考え方とリンクして、クリエイティビティの向上を目指します。

 なので、今日みなさんにやってほしいことは、まず

「お小遣い帳を買って来なさい!」

ということ!


 厳密には、「金銭出納長」というノートを、100均に行って買ってくるのが最初の実習です。

 このノート、どうせ全部は埋まりませんので、ノートのちょうど半分のページで分けて使います。

 前半は「創作経費」、後半は「創作収入」とでも項目を立ててください。


 今、8月です。正しくは、このノートを1月1日から使わなくてはなりません。なので、もう今年は半分も過ぎているため、ちょっとダメなのですが、まあやらないよりマシなので、今年は練習のつもりで使っていきましょう。

 正式にはこのノートを1月1日から12月31日まで使います。そして、アナタ・ワタシが一年間創作活動に費やしたお金を記録するのです。

 創作経費のほうには、使ったお金を記録してゆきます。(レシートは全部、取っておきます)

 創作収入のほうには、あなたの作品が売れたお金を記録してゆきます。

 1年間で、経費を抜いた金額が20万円以上になれば、確定申告をしなくてはなりません。納税は義務です!

(あなたが、専業主婦やニートであれば、38万以上の稼ぎで確定申告の必要があります)





 ここまで読んで、「ワタシはたぶん、20万円も売り上げがない!」と思う人もいるでしょう。その通りです。たぶん、あなたは1年間で20万円も稼げません。

 しかし、本気で創作活動に取り組めば、突然その金額を超える日がやってくるのです。

 私の場合は、3年かかりました。1年~2年の間は、こんなことはアホみたいだと思っていましたが、その日は突然やってきました。

 だから最初に、この話をしておくのです。今年は無理です。でも、ノートは作っておく。




 あなたの目標はまず、

 「創作収入」の合計金額が「創作経費」の合計金額を超えること

です。




20万の利益どころか、使ったお金すら生み出せない自分に焦ります。苦悩します。嫌な気持ちになります。でも、それが今のあなたです。それを実感するところから、真の創作ははじまるのかもしれませんよ!



☆最初のステップは、簡単でしたね。さあ、どれくらいの人が、金銭出納帳を実際に買ってくるでしょうか(笑)

確実に「クリエータになれる方法」がここにあるのに、それを実行に移さない人のほうが、実は多いのです。


2013年8月16日金曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」夏休み編2】 しょせん、遊びなのか?



 こんにちは。

 講座はまだ夏休み中ですので、しょーもない話をぼんやりと書きましょう。

 今日、面白いブログ記事をみつけたので、紹介します。


 文章で飯を食っていくということ(本とebookの公園さんより)


 あれ?また講座本編でやったような内容かな?と思った方。今日は肩の力を抜いて大丈夫です。

 記事の執筆者さんは、紙媒体の出版から電子書籍まで、仕事でからんでこられた方なので、話がリアルで面白いです。

 


 さて、内容のおさらい。

 最初は、「出版業界」なるものと「電子書籍業界」なるものを比較しながら、そもそも「電子書籍業界」があるのか?というお話ですが、徐々に、

 紙ベースの時の書き手は食えたけれど、電子ベースになると食えない

という話へ移っていきます。なあるほど。


 雑誌などが売れていた時代は、ざっくり記事一本が10万~20万になったけど、電子ベースだと一本1万~2万だから大変ッス。ということなんですが、注目はその後です。

 書き手にお金を払うのとグーグル(広告)に払うのとどっちがコスパに優れるか

という議論。これは、ガツン、とやられますよね?

 雑誌というのはご承知のとおり、広告宣伝がないと成立しません。だとしたら広告の載った雑誌を買ってもらうために、ライターを育てるか、それとも、グーグルややほーに任せるか、という議論なんです。

 これは紙がどうとか電子がどうとか、そういう低レベルの議論をぶっ飛ばして、ガツン!です(笑)。

 こりゃ負けるよね。って感じ。

 記事の後半は、フリーランスの話やセルフパブリッシングの話にもそれとなく触れておられるので、ご興味のある方はじっくり読んでください。



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おなじ現象を、まったく逆の面から捉えている方もおられるので、そちらもご紹介。

こちらは有名なちきりんさんの日記から

低価格ジョブは民主的な市場に不可欠

こちらは、ネット上の記事執筆が1万~2万だというおなじ事実を、別の視点から捉えておられます。

プロのライターは食いっぱぐれるかもしれないが、素人ライターが参入できる余地が増えた!

という見方で肯定的に見るわけです。

 このブログの読者さんは、どちらかと言えば、マジなプロではなく、素人寄りでしょうから、ちきりんさんの見方をすれば

 アナタ・ワタシにとって、チャンスの時代到来!

と読み取ることもできますね。




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 こうした議論の中で、私個人は両方とも正しいと思っています。プロの書き手の世界の裾野が広がり、書くことだけで食べていくのは難しくなる。その代わり、マジなプロも、素人まがいも、カオスな中で記事が生み出されてゆく・・・みたいな感じでしょうか。


 それが紙メディアであるべきか、電子メディアか、という議論より、もっと大事なことを少し話します。

 それが、前回のホイジンガのおっさんの理論とも関係あるのですが、

 ホイジンガ曰く、人にとって大事なのは遊ぶことなわけですから、


 結局、暇つぶしの時間にナニをいじるか

ということが極論なんだと思うのです(爆笑)

 暇つぶしに雑誌を買っていた時代から、暇つぶしにテレビがとりあえずついてた時代を経て、暇つぶしにネットサーフィンしたり、暇つぶしにツイッターみたり、暇つぶしにモ○ゲーしてる時代を生きてる、ってことです。

 ホイジンガのおっさんの言うとおり、暇つぶしの遊びの時間をどう費やしているかが変動するだけで、そのときウケた業界は成長し、変化によって衰退するまでのことなんです。


 その時代に応じて、人々の手には、暇つぶしできるツールが与えられてきました。そして、そのツールを生き生きと使って、暇をつぶしてきたのが現代人です。

 まさにホモ=ルーデンスですね。

 創造的活動とは、ある意味、面白そうな遊びを提案する、ということでもあります。

 ゲームクリエーターなんて大層な名前で呼ぶとかっこいいですが、暇つぶし製作者でもあるわけで(苦笑)

 だったら、創作が芸術だとかなんだとか大げさに考えないで、肩の力を抜いてゆるーく向き合ってみるのもいいかもしれません。

 所詮は、お遊びなんですから(笑)




2013年8月5日月曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」夏休み編1】 人はなぜ創作するのか クリエイティブに生きたい理由





 こんにちは


 前回までの「クリエータ入門講座」第一章が一段落したので、後期へ移る前に、少し四方山話をしておこうと思います。





 そもそも人が「創作をする」「クリエイティブなことを行う」というのは、「なぜ」なのでしょう。


 みなさんは、自分がモノづくりに傾倒している理由、について自問してみたことがありますか?


 



 私の場合は、とにかく小さい時から、自分(の中の何か)を表現することが好きだったように思います。




 幼稚園へ入る前の年(私の地域の幼稚園は1年制でしたから、5歳の時ですね)、MBS毎日放送ラジオの「MBSヤングタウン」という番組に電話出演して、「今度家族で旅行に行く」という話を嬉しそうにパーソナリティに話している録音が残っていますから、当時はとても喋るのが好きな子供だったのでしょう。


 当時のラジオ放送がテープに残っているのですが、あのねのねの原田伸郎さんと大津びわ子さん相手に、いっちょ前に好き放題喋っているのが、面白いやら恥ずかしいやら。



 昭和50年代のヤンタンといえば、一世を風靡したラジオ番組ですので、それはもういきなりメジャー体験をした、と言っていいかもしれません。


 恐らく、MBSの放送史の中でも、最年少に近いラジオ出演だったのではないでしょうか。


 

 そんな私は小学校に入ると、小説ばかり書くようになりました。もちろん、本を読むのが好きだったのは間違いないのですが、その当時の私にとって「書く」という作業は、お金がかからず、設備投資が全くいらない創作術だったのです。


 後に私は映像作品をたくさん撮るようになりますが、これは社会人になってお金ができたから可能になったわけで、カメラや機材にお金がかけられない間は、やっぱり書くことしかできなかったように思います。


 大学生になると、ギターを弾いたり、音楽という表現方法にも触れるようになります。このあたりは、今にも繋がっています。


 

 しかし、方法は何であれ、とにかく私は「表現がしたかった」のには間違いないと思います。


 でも、一体なぜ?なんのために表現したかったのでしょう。




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小中学生の頃、私は「作家というものは自殺するものだ」と勝手に解釈していました(笑)


太宰治じゃないけれど、作家の究極形はやっぱり自分と極限まで対峙しての自殺だよね、となんとなく思っていました。


今となっては「なんで死ななあかんねん!」と一笑に付してしまうところですが、子供ながらに、文筆を通じて人の極限の姿を追求してしまったら、そこにある種の限界点のような恐ろしいエリアがあるのではないか、と怖がっていたのかもしれません。


あるいは、今でも三島由紀夫の死に、そうした何かを解釈する向きもありますから、一概に「作家たるもの自ら死すべし」というのは、ハズレでもない気がします(苦笑)




それはまあ、置いておくとしても、死という視点は、悪くないと思います。つまり、創作とは「自分の生の証を残すこと」という側面が大きいからです。


長い人生を歩んでこられた老人が、自分史を残したいと思ったりするのもそれですね。


歴史上有名な建築物が「あれは○○という江戸時代の有名な大工が建てたんだ」なんて、今でも言われたりするのもそうです。


人は必ず死にますから、それまでの間に、生きた証としての何か創作物を残したい、というのは本能的なものかもしれないですね。


芸術家を自称する人たちが、「自分が生きている間に理解されなくてもいい」なんて思うのも、死後の作品を意識しての発言だと思います。





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また、創作には「あるべき自分の姿と、現実の自分の姿のギャップ」という視点も必要です。現状に完全に満足している人よりも、自分の状況に不満がある人の方が、創作的であるかもしれません。


それは、現状を打破するための湧き出す力が、作品にこもっていることがあるからです。


「社会的な自分はこんなんだけれど、創作的な自分にはこれだけの力がある」


という怨念めいたものが秘められている場合もあるでしょう。


 会社勤めをしながら、創作に励む人が多いのもそうした理由があると思います。日常は抑圧されていても、創作の時間だけは自由になれる、という幸せだって、全然OKですよね。



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「創作」=作るという現象を考えたときに、一度概論を知っておくほうがよい学問があります。


 大学生だった人は、一般教養の授業で習ったことがあるかもしれませんが、高卒の人と専門学校卒の人は、おそらく知らないと思うので紹介しておきます。


 ヨハン・ホイジンガというオランダのおっさんが唱えた理論に「ホモ・ルーデンス」という考え方があります。


 ホモ、といっても性的な意味ではありません(笑) ホモ・サピエンスとかのホモです。つまり、ヒト。


 

 ホイジンガのおっさんは、ヒトというのは仕事としてのモノ作りよりも「遊び」を前提に何かを起こす、と考えました。


 つまり、ホモ・ファーベル(作るヒト)よりホモ・ルーデンス(遊ぶヒト)という存在を根っこに捉えたのです。



 ホイジンガ的に考えれば、私たちが創作する理由は「なんてったって、面白いから!」でもあります。


 生産的でなくても、お金にならなくても、楽しいから作ってしまう、という部分は確かにあります。


 それが成果に結びつかなくても、夢中になって作ってしまうのも、創作の重要な部分です。





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 いろいろ考えてきましたが、みなさんは「なぜ」クリエイティブなことに夢中になるのでしょうか?


 あなたが創作する理由をぜひ、教えてくださいね。


2013年8月1日木曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」10】 クリエータとして食べていくということ



こんにちは

 人生は早いもので、この「クリエータ入門講座」も、あっという間に10回目を迎えました。

 第1回から今日までは、ざっくりと言えば「概論」みたいなもので、そろそろ次回あたりからは実践編に入りたいなあ、と思っています。

 当連載ファンの方は、ご期待ください。


 さて、まず最初のネタは、この講座の第4回で触れたハリーポッターの作者さんの件の続報です。

 「ハリポタ」作者ローリング氏、男性作家になりすました理由を吐露

 J・K・ローリングさんが、なぜ知られていない別名で小説を書いたのか、というお話。本人から回答があったのでぜひ、引用させてください。

 『ペンネームのことだが、この新しいジャンルで初心に戻ることを切望したためだ。誇大広告や期待のないところで仕事をし、完全にありのままのフィードバックがほしかった。それはすばらしい体験だったし、もう少し長くこのままでいたかったと望むばかりだ』

 
 ・・・同感です。そうなんです!ころころ名前変えるのはすばらしい体験だと!(←そうじゃない)

 というわけで、私も常に初心忘れずに頑張ります。




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 さて、今日の本題。今日は、クリエータとして食べていくということについて、考えてみたいと思います。

 「いやいや!ワタシはそんなクリエータだけで一本立ちできるなんて思ってないし!」と謙遜なさっている方!

 大丈夫です。私もあなたがクリエータだけで一本立ちできるなんて思っていません。キリッ。(笑) 

 と、まあパタリロに出てくるようなキツイ冗談はさておき、クリエータ職というものの現状も、ちらりと覗いておきませんか?

 
 とてもわかりやすく書いて下さっているブログがありましたのでご紹介します。

 『小説家では食べていけない現実』(ミステリー作家 戸松敦矩 あさっての日記)より

 2012年の記事ですが、プロの作家さんによるリアルな考察がとても興味深いです。

 
 記事から概略を読んでみましょう。

 ○プロの漫画家さんの平均年収は、だいたい500万円くらい。

 ○プロの作家さんで、年2冊ペースで刊行なさる方の年収が380万円くらい。

 ○アニメ原画担当の方で、年収200万円くらい。

 
 ごくごく一部の裕福な作家さんがいて、大半はふつうのサラリーマン以下の収入のちょっと貧しい作家さんで、それより多くの兼業作家さんがいる、という実態について教えてくださっています。

 

 さてさて、小説でも漫画でもそうですが、毎年たくさんの方が新人賞を獲って世にデビューなさいます。そして、同時に、同じかそれ以上の人が ひっそりと消えていくというわけで、出版不況なんていわれるように、消えていくほうが多くなきゃ市場は右肩上がりのはずです。そう、基本的には、みんな消 えていく方向にゆるやかに向かっているわけです。

 
 じゃあ、こう考えればいいじゃないか!とひらめいてみましょう。プロの作家と言われる人たちであっても、その半数近くの人は、別の仕事でお金を稼いでいるという事実があるわけですから、

 『自分の収入の半分以上を小説・漫画で稼いでいる人がプロで、半分以下ならアマチュア』なんて区分けはナンセンス

だということがわかります。



 つまり、『一度でも小さくデビューしたら御の字』だと割り切って、のびのび創作に励むこともこれまた現代に合った生き方なわけで。

 だからこそ、ふだんの仕事での充実と、創作活動の充実を図ることが一層重要になってくるのだと思います。

 実際、私はそういう感じで生きてます(笑)。本業の会社員に軸足を置いて、もう一方は自由な創作活動を楽しむスタイル。

 もちろん、「お前の生き方なんてどうでもいい、そこで小さくうずくまってろ!」と罵倒なさる方もおられると思いますが、その人にはぜひ頑張ってこの世の荒波を渡りきって欲しいと心から応援します。



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プロのクリエータとして自立して生きていく、ということがどういうことかを知るには

○「フリークリエイターになりたい人の独立ガイド」

○「クリエータが独立して会社を作るのに1円起業は有効か」

などもとても面白いです。

 プロになればなるほど、創作者としてより経営者としての手腕が問われることがよくわかりますね。


 プロクリエータ志望者の方が、ざっくり見ておくとよいサイト

 ○クリエイティブ ビレッジ

 クリエータの仕事探しのリアルがわかります。

 

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 というわけで、10回に渡ってクリエイターをめざす心がまえを説明したわけですが、早くも心が折れそうなアナタ・ワタシも多いことでしょう。

 そこで、講座の後編では、もうすこし目標レベルを下げて、

 「ふつうの仕事を持っている社会人が(つまり、ふつうの人が)」

 「プロを目指すのではなく、趣味+アルファくらいの領域で」

 「何か創作的なこと、クリエイティブなことを実践してゆく」

 「そして、できればその活動が社会的にちょっとだけ認知されたら嬉しいな」

 ぐらいの「ハイアマチュア~セミプロ」ぐらいのクリエータ像を想定して話をしてゆこうと思っています。

 実際の演習も交えていきますので、「自分もド素人として、参加してみたい!」という方はぜひ手を挙げてみてください。必ず、あなたも上に書いたくらいのレベルまでは到達できると思います。

 題して、「松尾バイトのクリエイター養成ゼミ」みたいな感じですね。


☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




 では次回をお楽しみに!

2013年7月31日水曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」9】 売れるクリエータと売れないクリエータの違いとは?


こんにちは


 今日、ダイヤモンドオンラインを読んでいたら、面白い記事があったのでご紹介します。


 (ふだんの私は、ビジネスマンなので、ビジネス記事だって読みます)


 

 「認められたい私、認めてくれない社会 ~承認不安時代の生き方~」


 http://diamond.jp/articles/-/39524


 梅田カズヒコさんという方が書いておられる連載の第一回ですが、「若者の行動原理は『認められたい』という承認欲求にある、というところから話がはじまります(^^





 私の「クリエータ入門講座」で扱っているテーマも、実は「創作者として、いかに認められるか」という話ですから、根っこの部分では繋がっているのではないでしょうか?


 

 ちょっと、穿った見方をすれば、昨今の若い人たちの創作欲求の根っこにも、「実際の社会生活で認められないから、せめて創作活動のジャンルで立ち位置を生み出したい!」という気持ちを抱いている方も、実は多いのではないかと思います。


 このあたりは、深層心理的に、けっこうシビアです。そして、現実問題として、「ふだんの生活からの逃避の先に、創作があるのであれば、そりゃ創作活動でも結果は出ないわな」と苦笑せざるを得ないところがあるというか・・・。


 ごめんなさい。私は既に40近いおっさんなので、どうしても手厳しい言い方・見方をしてしまいますね(^^;許して下さい。




 さて、梅田さんの記事に戻ります。ひと昔前までは「何かを手に入れたい」という欲求が自己承認欲求と端的に結びついていました。


 たとえば、わかりやすいのが「いい車に乗りたい・いいブランドのバッグがほしい」というヤツです。


 いい車を手に入れる、ということが、社会的に認知され、かっこいいと認められた時代は、「いい車を持っているから、俺はすごいんだ」ということが成り立ちました。ブランドの服を着ているから、「あたしはイケてる」というのも同じです。


 ところが、モノがあふれるようになり、モノ中心の価値観が崩壊すると「いいモノを持っているから、認められるべき人間である」とは、回りから思ってもらえなくなります。


 したがって、「認められる」ための新たな基準や、価値尺度が必要になるわけですが、これだけ価値観が多様化してくると、何を持って「認められる」のかもわからなくなってきます。



 実際問題、現代の若者はその尺度を求めてさまよっていると言っていいでしょう。


 いいねの数だとか、リツートの数だとか、SNSにいろいろベタベタ貼るとか、みんな彷徨ってます(笑)



 

 この連載のテーマも、「何者でもないワタシ・アナタが何者かになるための方法」ですから、みなさんの価値尺度探しの旅の一助になっているわけでもあります。そして、クリエータとして、何かを残す、というのは、立派な「認められる」ための価値基準のひとつです。






 さて、先日「認められる」ことには段階がある、として3つのステップのお話をしました。梅田さんの記事によると、今度は段階ではなく、範囲もあるそうです。



 ①家族や親しい人たちに「認められる」こと


 ②ルールによって役割を与えられたグループの中で「認められる」こと


 ③世間一般から「認められる」こと



 この間お話をした、「クラスタ内で認められる」「社会で誰からも認められる」というレベルの話ともまろやかにリンクしているところがありますが、今回の①~③の分類は、自分の身近なところから社会生活へ向かって、広がっていくイメージですね。


 梅田さんの記事は、今後このあたりを社会的側面から考察なさると思いますが、私も楽しみに読み進めようと思っています。






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さて、もうひとネタ。


 今度は少し古めの「女性自身」さんのネット記事から。これも面白いです。



 お笑い事務所の講師が明かす「売れる芸人」「消える芸人」の境界線。

 http://jisin.jp/serial/%E7%A4%BE%E4%BC%9A%E3%82%B9%E3%83%9D%E3%83%BC%E3%83%84/flash/5160

 

 

 よしもと、サンミュージック、松竹のお笑い事務所講師の方が、それぞれ「3つのポイント」を挙げて下さってます。


 売れる芸人と消える芸人という言葉を、「売れるクリエータ」「消えるクリエータ」と読み替えたらどうなるか!


 今回、全く偶然にこの記事を見つけたのですが、「あれ?この話、このクリエータ講座で説明したぞ?」ということが意外に多いように思います。



<よしもとNSC講師の方>


①必要なのは99パーセントの素質と1パーセントの努力

②一方通行ではなく、誰のためにやっているかを認識

③ウケない理由を自分で分析できること


 誰のためにやっているかを認識せよ!ということは、この講座の第8回で説明しています。


 新しくでてきたポイントとしては、3番の「なぜ自分が世に出ていないか」を客観的に分析できることが大事です。


 同じように同人活動をやっていたり、zineを出していたり、いろんな創作的活動をやっているのに、Aさんは何がしかの成果を出していて、アナタ・ワタシは成果が出ていないとします。


 その違いがわかる人は、成長します。でも、たいていの人にはその違いがわかりません。クリエータ初心者のみなさんは、「そんなんわからない」で全然かまいません。


 ただし、わからなくてもいいですが、成果を出している人から目をそむけないでください。目を背けてそうした人たちの存在を無視したとき、安西先生風に言えば「そこで、試合終了」です。


 なので、成果を出している人たちをよく観察して、自分との違いを発見するプロセスに意義があります。その間に、おそらく自分のしょうもない小さなプライドと向き合わざるを得ず、苦悩するでしょう。


 その苦悩を乗り越えられたら、「違いがおのずと見えてくる」のです。



 

<サンミュージックの方>


①とにかくマメであること

②努力+大物を?む要領のよさ

③バイト先で社員に勧誘される人




 3番の「バイト先で社員に勧誘される」はいつも言っていることです。ふだんの仕事で頑張れる人は、創作活動でも頑張れる、というヤツです。ジャンルは違っても、「力を発揮できる」体制をとっているからです。


 1番と2番は、言い方を代えれば、「いい営業マンになれるよね」ということです。




<松竹芸能スクールの方>


①ファーストインパクトの強さ

②得意ジャンルのスペシャリスト

③自分を客観的に見られる人




 1番と2番は、特殊で一部の人しか身につけられないかもしれません。そういう意味では万人向けではないです。しかし、3番は万人に共通しています。


 よしもとの方が③で言っていることと同じです。





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☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。





 では次回をお楽しみに!


2013年7月29日月曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」8】 あなたの作品は誰のためのもの?



みなさんこんにちは。

私はふだん、普通の会社勤めをしています。その休日やら、帰宅後の時間を利用して創作に関わる活動をしているのですが、忙しい時は、少しの時間も惜しんで何かを進める、ということもあります。

特にこの夏は忙しくて、公的なイベントに呼ばれて講師をしたり、私的なグループの方に招かれてレッスンめいたことをしたり、とバタバタしていました。ま た、合間を縫うように次のステップの打ち合わせをすることも多く、気がつけば日曜日はかならず何かしらクリエイティブな活動を組み込んでいる、ということ になっていました。

というわけで、来月からはちょっと休みます(^^ イベントの入れすぎはダメですね。


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さて、これまで「松尾バイト」としてはあまりたいした活動をしてきませんでしたが、いよいよZINE作りや手作り本関係のイベントが実施できそうなので、その進行具合もレポートできれば面白いですね。

どうやって創作活動が進んでいくのか、という裏話をしてゆくつもりです。


今回、「本作り」イベントを実施するに当たっては、事前に公的施設のイベント担当の方といかに四方山話をしておくか、というところがスタートになります。

もちろん、私は音楽関係のイベント講師として担当の方にお会いして、そちらの準備を進めてきているわけです。その際に、「この施設ではどういう企画が求められているのか」ということをリサーチします。

今回は音楽系イベント講師として参入しているけれど、別のネタでもこの施設と関わることができそうかどうか、ということを事前に考えているわけです。

そこで、担当者さんの意向や、施設全体のイベント企画・戦略を尋ねてゆく中で、「あ、これはコラボできそう」というネタがあれば、資料とサンプルを持参して「私はこういうのもやってるので、もしそちらの企画と合いそうなら使ってね!」という話をするわけです。

没になることもあるし、採用されることもある。しかし、種をまいておけば、直接その施設とは関係なくても、別の関係者の方から「うちでやってみたい!」というオファーをもらうこともあるわけです。


そういう人づてのつながりで、私はこれまで5つくらいの公的施設でイベントを実施することができました。ちなみにすべて、そうした公的施設さんが主催のイベントに招かれていますので、施設を借りて私が勝手に実施しているわけではない、というところがポイントです。

その施設の方が「こういうイベントを実施したい!」というイメージをもっておられて、その実現のお手伝いをしているわけですね。



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今書いたような動きは、ひとことで言えば「営業」をする、ということです。クリエータを目指す方の中には「自分は職人であって、営業なんてできない、嫌だ」と思っておられる方がいるかもしれません。

しかし、初期の段階で申し添えておきますが、営業ができないクリエータは、生き残るのが厳しいと言わざるを得ません。

昔は、職人でも成立したところがあって、それは大手の出版社などでは、「編集者」ががっちりついてくれたり、育ててくれたりするシステムがあったからです。

しかし、最近はそうした余力も企業側にないので、「即戦力であって、それを的確にプレゼンできる人材」が優先的に目に留まってくるのは仕方ありません。


プレゼン能力とは、youtube動画でカウント数を獲ってくる力であったり、コンテストで有力者の目に留まる力であったり、あるいは「いいね!」の数として評価されることもあります。

しかし、「ふつうのクリエータが数万回の再生回数やいいねをもらえる」というのも非現実的なので、現実的には「人脈・人づて」を生かして仕事や作品につなげていくのが日々だと思います。

つまり、コミュニケーション能力や営業能力が、あなたの作品作りの基幹部分に食い込んでくるわけです。それが厳しければ、やっぱり大手企業の「編集者に発見してもらう」以外に、創作活動だけで食べていくのは難しいと言わざるを得ないでしょう。

(あるいは、デザイン事務所に入るとか、印刷会社のそうした部門で働くとか、ゲーム会社に就職するとか、いわゆるひとつの企業人として生きていくかです。その場合、社内でもっとコミュニケーション能力が必要とされますが)


時には、飛び込み営業をすることも必要です。これは、昔から小説や漫画の世界では「持ち込み」なんて呼ばれたりしました。

結局、創作活動も、企業活動も、それを仕事としてきちんと動かしてゆくということは「同じことをする」わけです。

だから、これまでの講座でもいろんな方が言っていたように、「ふだんの仕事がきちんとできない者に、創作活動がうまくできるはずがない」という部分に繋がってくるのです。



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<今日のワンポイントアドバイス>

あなたの創作物は「誰のための作品」でしょうか?その作品は、誰のために作られているものですか?

本だったら、「読んで欲しい読者層」というターゲットはいますか?

絵だったら「その絵を気に入ってくれそうなジャンルの人たち」を想定していますか?


直接的な「相手」だけでなく、間接的な相手も存在します。たとえば、今日説明したようなイベントを実施する場合、最終的にイベントに参加してくださるお客 さんだけでなく、そのイベントを企画したり実施したりする主催者さんにとっても意義のあるものかどうか、自問自答することが必要です。

その場合、あなたの創作物の相手は2者存在することになります。参加してくださるお客さんと、主催者のみなさん。その両者にきちんと向き合っているでしょうか?


たいていの初心者クリエータは「自分が作りたいものを作る」なんてことを言います。もちろん、ただの素人であれば、それで全く問題ありません。自分が作りたいものを自分で勝手に作ればいいんです。

ただし、それを他者に提供したり、他者と共有する場合には「相手が参加して喜ぶものを作る」べきです。それがプロを目指す第一歩だからです。



☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




では次回をお楽しみに!

2013年7月27日土曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」7】 クリエイティブになる方法 ラスト

 みなさんこんにちは。

 長々と読み進めてきたHugh MacLeodさんの話も今回でいよいよ完結編です(^^

  
 クリエイティブになる方法30

最後に近づいてくると、やや濃い内容になるかな?


21)「売れ線をねらう」のは難しい。

 これは私も同感です。創作物をたくさん作っていく中で「これはウケるんじゃないかな?」と思って提案した作品で、当たるものもあれば当たらないものもあります。その違いがナゼなのか、とか、いろいろ考えてみてもわからない部分もあったりして、作り手からみれば「運」のように見えることもあります。

 その一方で、ある程度計算して提示した作品が受け入れられることも、もちろんあります。そういうときは、「ほらね!やっぱり」と思うのですが、こういうのはつまり『当たり・はずれ』を読むことはすなわち経験が増える、ということだと思うのです。

 経験でカバーできる部分と、何がヒットするかわからない爆発力に寄るところ。こういう不思議が、面白いのですが(^^;


22)「誰も親身になってくれない」

 これも本当。なので、誰かや何かとコラボする時は、「名前だけ借りる」くらいの気持ちで、後は全部自分でやる必要があります。50対50で仕事が進むなんてことはありません。かなりの協力体制を敷いても80対20くらいです。

 口約束で「一緒にやるか~」ぐらいの場合、90対10くらいで自分の方がエネルギーを投入しないといけないわけで。そうしなければ、その企画は早い段階でポシャります。



23) 芸術VSビジネスの議論は、無駄。

 自分の活動が芸術だと思っている人は、それが一生お金にならなくても文句を言ってはいけません。
逆に、なんと言ってもビジネス面の成功を第一義に置く人は、違う投資をしたほうが利益が大きいかもしれません。

 創作活動というのは、芸術性とビジネス性の両面をもともと併せ持っています。たくさんの人に「気に入ってもらう」ということは、ビジネスでの成功にもつながります。

 大金持ちのパトロンの気にいった作品だけを描いていた貴族付画家なんて、現代ではナンセンスなのですから、民主主義で資本主義に生きている以上、芸術も多少は民主的で資本的にならざるを得ません。

 スティーブジョブズが、世界一の大金持ちだったビルゲイツのためだけに電子デバイスを設計したとしたら、彼がこれほど賞賛されたでしょうか?

 大衆のためのコンピュータを生み出し、そして、それが売り上げ一位をたたき出したからこそ、ジョブズの作品は「美しい」と言ってもらえるのです。



24) インスピレーションは、降りてくるものだ。

 アイデアは、突然に降りてきます。もちろん、そこに至るまでいろいろもがいている必要もありますが、人事を尽くしたあとは天命を待ちましょう。 


25) <内容が前と似ているので省略>


26) <省略>


27)認められるために大切なのは、認められることを必要としないこと。

 禅問答みたいですが「有名になりたいと思っている間は、有名になれない。夢中にそれをやり続けていれば、そのことでいつの間にか有名になっている」ということです。

 「愛してほしい」と思っている人はなかなか愛されません。しかし、そんなことは度外視して、生き生き過ごしている人は、周りから愛されます。


28)<省略>

29)どんな選択をしても、年貢の納め時はやってくる。

 私の好きなことばで「自分のケツは自分で拭かねばならない」というのがあります。逆の見方をすれば、自分で最後のケツ拭きをする覚悟があれば、どんな選択でもできる、ということです。

 そして、そのことについて後からグダグダ文句や言い訳をしない、ということ!


30)<あんまりたいした内容じゃないので省略>



さて、以前サイトに載っていたらしい31~38までのうち、大事なのをピックアップします。


31)倹約家であれ。

 これは、私はいつも「消費するな、創造せよ」と言い換えています。

 10万円のデジカメを買ったら、10万以上のお金をたたき出す作品を生み出しなさい。

 100円の色鉛筆でも、100円以上の価値のある作品を描きなさい。

 自分にごほうび、なんて発想は捨ててください。

 
35)無名でいられる期間を楽しめ。

 まさにそうです。もっとも純粋な創作活動ができるのは、まったくの無名時代のみです。


36)ブログを書け。

 これも結果論ですが、クリエータとして何も残せていない人は、ブログの更新が滞っています。

 私ですらそうです。松尾バイトとして活動できていないので、ブログも書けていません。

 しかし、別名義のほうは、書くことが山ほどあって、どんどん更新されています。

 なので、松尾バイトとして「何かを残す」ために、このブログの更新頻度を上げることにしたのです。



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<今日のワンポイントアドバイス>

 本気でクリエータを目指す人は、金銭出納帳を一冊準備してください。そして、自分の創作活動に費やしたお金をそこに残さず記録して、レシートをすべて別のノートに貼り付けていってください。

 これは、つまりあなたが創作活動に費やした「経費」です。

 そして、あなたの作品がほんの少しでも何がしかのお金に換わったら、今度は売り上げを記録してください。

 経費と売り上げをきちんとつけてゆくと、愕然とすると思います。クリエータ初心者は、最初かなりの驚愕赤字でスタートするからです。

 さて、何年間で単年度赤字から黒字へ変換できるでしょうか?自分で自分をリストラするはめにならないよう、努力してくださいね(^^;

 
 ワタシはクリエータだから、こんな材料使ってるの。ウフ!とか思いながら、ただ単に散財していませんか?
 その材料をつかっていることを認めてくれる購入者がいてこそ、その材料が価値を生み出してきます。

 
 私の場合、某活動では黒字転換に3~4年かかりました。別の活動でも2年ほどかかりました。そして、活動が停滞すると、すぐに利益分が吹っ飛んでいきます。

 継続してクオリティの高いものを作っていくのは、とても大変なことです。


☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




 では次回をお楽しみに!

2013年7月26日金曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」6】 有名になりたい!有名になるには3つの段階がある!

 みなさんこんにちは

 第4回で「有名になる」ことについてのお話を書きましたが、とある人のネット記事を読んでいて、「有名になる」ことについては3つくらいの段階がある、というネタがあったので今日は、そのことについて。

 しかしながら、実はその元ネタ記事を読んだのがずいぶん前で、今回まったく検索できなくて、調べてもひっかかってこなかったので、内容は少しだけうろ覚えですがごめんなさい。

(もし、この話・元ネタを知っている人がいたら教えてください)


 有名になりたくて創作活動をしているわけではない!というアナタ・ワタシも、クリエータとして認知される中で大事な話なので、ぜひご一読を。


 その話というのは、一口で「有名になる」というのは簡単だけれども、段階的に3つくらいのステップがあるよ、という内容でした。


<第一段階> あるクラスタ(集団・業界)内で、有名になる。

<第二段階> より大きなクラスタの中で有名になるか、クラスタをまたがって有名になる。

<第三段階> 誰もが知っている有名人になる。


 クラスタ、という言葉が流行しだしたのはやや最近のことなので、私も記事を読んだときには「へえ、クラスタ」って言うんだ、と驚いたのですが(←世間にうとい?)そのあたりはまろやかに言い換えながら説明します。


 あ、ちなみにきっちり上の3段階だったかどうかはうろ覚えですので、ごめんなさいね。





<第一段階> あるクラスタの中で有名になる、とは。

 たとえば、短歌好きの愛好家の集合体のことを、ネット上では「短歌クラスタ」なんて呼ぶそうです。クラスタとはもともと「房(ふさ)」のことで、おなじようなものが密集している様子から転じているようで。

 クラスタでわかりにくければ、「グループ・集団」でもいいでしょう。

 有名になる、という表現が嫌いなら「一目置かれる」でもいいでしょう。


 アナタ・ワタシがクリエータとして何か創作活動めいたことをはじめた場合、まずはそのジャンルの愛好家の中で一目置かれる存在になることがスタートです。

 アニメ好きとか、イラスト好き、とかあるジャンルの愛好家は、山ほどいます。その中で「ああ、○○さんの作品、いいよね」とそのクラスタの内側で認知されること、これがクリエータとして結果を残す第一歩なわけです。

 たとえば、手作り本を作っている人たちが日本中に散らばっているとして、その中で豆本をメインに活動なさっている方がおられます。

 豆本クラスタの中で、「○○さん、ネットにたくさん作品を発表してるなあ」とか、「○○さんは定期的にワークショップをやってるなあ」とか、そういう認知を得る。これが第一段階ですね。

(別に、クラスタ内で一番にならねばならん、とかそういうことではありません)




<第二段階> より大きなクラスタ、あるいはクラスタをまたがって有名になる、とは。

 創作ジャンルは豆本だったとしても、より大きなクラスタ「手製本好きな人たち」とか「自主出版好きな人たち」に所属しているという認識も持つべきです。

 そうすると、ひと廻り、あるいはふた廻り大きなクラスタの中で、さらに認知を得ることが次のステップです。
 より大きなクラスタの中での認知は「○○さん?ああ、手製本の中でも『豆本』が得意なあの人ね」という感じですね。

 あるいは、クラスタ間の横のつながりというのもあります。豆本の例で言えば「手作り雑貨」のクラスタの人からも認知されるとか、「アクセサリー好き」クラスタとか、多少関連性がありそうな別クラスタからも一目おかれる、ということです。





<第三段階> 誰もが知っている有名人、とは。

 このクラスになると、テレビに出ないと無理です。クリエータ初心者がこのレベルに到達するには、運と実力といろんなバックグラウンドが必要になります。

 残念ながら「豆本」の例では、誰もが知っている有名人はいませんので、例を変えますが、

「料理研究家」だったらどうでしょう?ちょっとピンときますよね!


 料理好きクラスタに属する人は、ものすごい数おられます。そこから、一部の人たちが料理教室を開くことができ、またそこから一部の実力者が本を出します。

 本を出した時点で、その人の名前は別クラスタ(出版業界など)にも認知されるようになります。そして出版業界の中で「あの人の本が売れている らしい!」となると、別の出版社からもオファーがかかったりします。そして、最終的にテレビに出て→すべてうまくいくと売れっ子料理研究家としていろんな 番組に顔を出せるようになるわけです。


 料理研究家だけでなく、「タレント」さんや「芸人」さんも、同じようなステップを踏みます。誰もが知っている有名人になるということは、並大抵のことではありません。




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 ということは、第三段階まで行くことは稀なことだとしても、クリエータが受ける評価として重要なのは、まずは第一・第二段階、ということになるでしょう。

 もっと絞り込めば、第一段階だけで十分クリエータとしてひとり立ちできる、とも言えます。

 仕事の面で言えば、そのジャンル・業界で一目おかれる人には仕事がきちんと回ってくるからです。

 第二段階まで行けば、クリエータとしてはもう超!有名人に等しい、かもしれません。


 ちょっとマニアックな例を出してみます。スタジオジブリで言えば、

  宮崎駿さん  → 言うまでもなく第三段階まで行った人

  近藤勝也さん

 → 知ってる人にとっては有名人ですが、そこらへんのおばちゃんは全く知りません。つまり、第二段階ですが、業界では超一流ってことになります。

  庵野秀明さん

 → 超有名なエヴァ監督といえども、実はアニメファン以外にとっては「誰?」という第二段階の方ということに。風立ちぬ、で露出が増えてきたので、第三段階の階段を上っている最中かも?!

  
  こうやって書き出してみるとわかりますが、第二段階へいくことすらかなり超絶なことなのです。

  ですから、アナタ・ワタシがまずやるべきことは、所属するクラスタ内で、しっかり作品を出していくことです。同業の方・同じ趣味の方に「○○さん!知ってる!」と言ってもらえるよう、頑張ってみてください。



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<今日のワンポイントアドバイス>

 作品リストとプロフィールを持つ。

 クリエータにとって、作品リストは履歴書と同じです。なので、これまでに自分が作ったもののリストを作成してみてください。

 それにプロフィール自己紹介を加えて、自分で眺めてみます。


 その紙を誰かに渡せるかどうかを想像してみてください。

「こんなの、恥ずかしくて渡せないわ」
という状況なら、リストに上がっている作品の内容・数が稚拙なのだと思います。

「いちおう、こんなことやってます」
と恐縮しながらでも相手に渡せそうなら、自信のある作品づくりを進めてきた証明ですから、そのまま頑張ってください。


 実は、自己紹介の内容なんてあんまり関係ないと気付いたらしめたもの!そうです。

 クリエータとは、「自分のパーソナリティがものを言うのではなく、「自分の作品たちがものを言う」からです。





☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




 では次回をお楽しみに!

2013年7月25日木曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」5】 クリエイティブになる方法 つづき

 
 
 みなさんこんにちは

 今回は、元に戻って、Hugh MacLeodさんの話をもう少し読み進めて行きましょう。

  
 クリエイティブになる方法30


⑪ 人ごみの中で目立とうと思うな、人ごみそのものを避けろ

 誰もが参入しているジャンルで戦うことは大変です。しかし、まだ誰も挑戦していないジャンルだったら非力なアナタ・ワタシにもチャンスがあります。

 そのためには、とにかくたくさんの新しいアイデアを書き出さなくてはなりません。

 私は、基本的に誰もやってないことをメインに活動しています。だからSEO対策なんかしなくても、検索エンジンでかならず上位に来ます(笑)
 というか、他にそんなことやろうというヤツがいないだけです(^^;



⑫ <省略>

⑬ <省略>

⑭ 「早死に」は過大評価されすぎる

 ジェームス・ディーンも尾崎豊も、早く亡くなったからこそ伝説になったわけで。もし生きていれば、「あの人は今」のお世話になっていることでしょう。プレスリーと亀山努氏が、昔はイケてた太っちょになってしまったのも、有名な話。

 とはいえ、まだ何者にもなっていないアナタ・ワタシが今亡くなることは、世間にとっては全くどうでもいいことです。

 死ぬのはまだまだもったいない。「生きろ」ともののけ姫も言ってます。あ、ちがうわアシタカだ。



⑮ 何を引き受けて、何を断るか。それがプロだ。


 創作活動は、純粋無垢な活動ではありません。この世界で生きている限り、多かれ少なかれ「現金」に変化して取引されます。

 お金をもらう以上、顧客の主体性の下で創作活動を行うことになりますので、その中でアナタ・ワタシの個性や考えを最大限発揮するには「YES」か「NO」かをはっきりさせなくてはいけない時がきます。


 私は、ある楽器を製作して、プロからアマチュアまでいろんな人に買ってもらっていますが、はじめとても安い値段で提供していました。それはど ちらかといえば「利益なしでみなさんに純粋に喜んでもらおう」と思ってのことでしたが、大量に注文が入りすぎて、さばき切れなくなってきました。

 そこで、思い切って値上げしたところ、やっぱり注文はやってきます(苦笑)

 今度は、はっきり「作るのに最低1ヶ月はかかりますが、いいですか?」と明言することにしました。



⑯ 世界は常に変化し続けている


 赤川次郎さんという作家が、一大ブームを巻き起こしたことがあります。小室哲哉さんが、ミュージックシーンを総なめにしたことも。

 大作家・大音楽家・大クリエータといえども、ずっと第一線で活躍できるわけではありません。大波小波や、場合によっては壮大な一発屋であることも起こりえます。

 それだけ、時代は常に変動しているわけで、作り手も常に変化を求められています。


⑰ 情熱は買えない

 「プライスレス」のCMみたいですが、クリエータになりたい!何かを作りたい!という情熱だけは、紛れもなくアナタ・ワタシだけのものです。特権と言ってもいいかもしれません。

 その特権を生かすも殺すも眠らせるのも、もちろんアナタ・ワタシ自身にかかっています。


⑱ <省略>

⑲ 自分の声で歌え


 私の教え子で、とてもすばらしい映像を撮る子がいたのですが、ずっと私は彼のファンでした。私のほうがはるかに年上ですが、「彼にはいずれ追い抜かれるだろう」とわかっていました。

 ところが、彼はとある映画の製作途中に自殺してしまい、もう彼の作品を見ることはできなくなりました。

 あれから数年が過ぎ、いろんなクリエータの作品を見るたびに「ああ、これは彼のテイストに似ているな」とか、「彼だったらこうするだろうな」と思うのですが、彼はもう存在しません。

 
 アナタ・ワタシの作る作品は、代替が利きません。アナタの代わりは、おそらく世界中のどこを探してもいないでしょう。



⑳ 媒体にこだわるな

 Zineに関わるようになってから、紙メディアにちょっとだけこだわる気持ちもあるのですが、実際にはいろんなメディアにはそれぞれの特性があるので、使い分けることが大事です。

 私の場合は、地域についても念頭に入れるようにしています。地元(市・県レベル)での活動と全国に向けてのPRをある程度切り分けながら情報発信もしています。

 音楽系活動では、youtube(動画)・ブログ(情報発信)・ウェブページ(発行物の案内)・地域での講座・ワークショップ(実演)・zine(紙媒体とチラシ)などが有機的にリンクするように心がけているつもりです。

 

 とりいそぎ、今日はこのへんで!



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<今日のワンポイントアドバイス>

 いろいろやってみたいことがある人。アイデアはざっくり持っているんだけど・・・。という人、そういう人におすすめのことばがあります。

 「いつやるの?・・・今でしょ!!!」




☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




 では次回をお楽しみに!



2013年7月23日火曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」4】認められるというのは共感を得ること。




みなさんこんにちは。

第3回までが濃い話だったので、少しこれまでのネタから離れてお話しようと思います。


 「有名になりたい」

という気持ちは、誰にでもあるものだと思います。「有名になりたい」というのがちょっとやらしい(性的な意味じゃなくて)感じがして嫌だ、というのなら

 「認められたい」

でもいいでしょう。


少なくとも、クリエータになりたいなあ、という漠然とした気持ちの裏には、「有名になりたい」「認められたい」という心理が働いていることは否めません。



ところが、私の場合はちょっと変わっていて、「有名になりたくない」という変な病にかかっています。

そのため、何かのネタでちょっとだけ有名になっても、それはそれで封印しておいて別名で活動をはじめてしまうのです。

(ご存知の方もおられると思いますが、私はたくさん名前を使い分けています)

このブログは松尾バイト、という名前で活動していますが、本名も含めて別に3、4つくらい名義があります。

それぞれ、別の内容で頑張っていますので、そっちの分野で見知っておられる方には、「やあ、どうもどうもお世話になっております」です。



本来ならば、ひとつの名前を包括的に使って「マルチクリエータ」として活躍するのがいいのでしょうが、どうも性分に合いません。

(ハイパーメディアクリータなる肩書きがあるそうですが、離婚の話はどこへ行ったのでしょう)


そんなことを思っていたら、ハリーポッターの作者のローリングさんも、おんなじようなことをしていて、別名義で小説を書いておられたようですね。


彼女がどういう意図でそうしたのかはわかりませんが、おそらく「色眼鏡なしで見て欲しい」ということだったのではないでしょうか?

彼女の場合、「有名になりたい」はもう満たされているし、「認められたい」も大丈夫のはず。それでもなお別名義を使うのは、

「状況が変わっても、きちんと評価してほしい」


ということなのだと思います。それは、クリエータが本質的に持っている「正当に・きちんと・公正に・公平に見て私の創作物はどうなの?」という評価への渇望です。




ちなみに私の場合は、毎回新鮮で、まったくのゼロスタートで登っていくのが楽しいので名義を分けています。

あと、創作のジャンル分けによって、多少名前を使い分けているところがあるかも。(どうしても領域がカブってくることはあるのですが)

将来的には、20個くらいの名前を持つ予定です。

怪人二十相
を目指していますので。





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閑話休題。

告知です。スマートほんの第二弾を作ろうと思っていますが、プロジェクトに乗っかりたい人はいますか?


第一弾は、たくさんの人が真似してくれたり、システムを活用してくださっているので嬉しいです。

第二弾についてはおっそろしくありえない感じの「次世代の本」を目指しています。

「じぇじぇじぇ!」

間違いなしです。

グーテンベルクもクリビッテンギョーな本を作ります。



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もとい。

話は戻って、「作品が認められる」ということはどういうことでしょう。それは、一言で言えば「共感を得る」ということだと思います。

その創作物に触れて「心地よかった」り、「あるある」と思ったり、「自分に置き換え」たり、いろんな意味で見る者と共通認識が生まれるということが、一番簡単な「認められ方」だと思います。

もちろん、中には「これまでに全く存在しないような尖った凄いもの!」とか「あまりにも前衛的で凄すぎる!」作品が認められることがあるかもしれませんが、それは100件のうち1件くらいでしょう。

また、そういうものは、展示されていても、ふつうの人には

「さっぱりわからない」

ものなので、一部の人にしか理解されません。99件のクリエータは、けっこう普通の市井の人たちの中で楽しくやっているわけです。


ということは、クリエータを目指す「アナタ・ワタシ」にとって、「別に特別に凄いものを作らなくてもいい」ということでもあります。

ドラゴンボールもワンピースも、基本はベタです。ベタベタだけど、それが共感を生む。わかりやすさととっつきやすさは、それだけで「力(パワー)」なのです。

ただし、「独特」「すこし人と違う」ことは重要なファクターです。「その人らしい特徴がある」でもいいでしょう。




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<今日のワンポイントアドバイス>


たった一人で創作活動を続けている人にとって、本当に必要なモノはなんだと思いますか?

才能? 予算? 創作のための時間? エキセントリックなひらめき?

いえいえ、そういうものも大事ですが、もしそれらを手に入れてもあまり状況は変わりません。

本当に必要なのは、あなたにとってのプロデューサーです。誰かアナタ・ワタシを売り出してくれる方はいないのでしょうか?

「そんな人に出会えるなら、苦労はしない!」

とおっしゃるかもしれません。

そうです!アナタ・ワタシはその人に出会うための苦労をしていないのです。だから出会えていない(笑)

まず、コンテストに応募し、絵描きさんならpixvに載せ、作家志望なら賞に応募してください。コンテストがないなら、「ここぞ!」というところに送りつけてください。あるいは、コミケに作品を持っていきましょう。

いろんなツテをくまなく当たってみてください。

フリーで生き延びるために必死なクリエイタは、みんなやってます。

「今度編集の方紹介してくださいよ!」と。

やってない素人が、勝てるわけないじゃないですか。そして、プロがそれをやるのは恥ずかしいかもしれないけれど、素人だから恥ずかしくないでしょ?(笑)

素人のくせに「そんなの恥ずかしい」というのであれば、一生普通の人として暮らせば、全然恥ずかしくない生活ができます。


「初心者クリエータにとって、恥ずかしさと成果は、リスクとリターンである」by松尾バイト



☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




では次回をお楽しみに!

2013年7月22日月曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」3】 クリエイティブになる30の方法

みなさんこんにちは。

あれだけ更新の遅かった私が、なぜかテンポよく書きまくっているのは、たぶん暑さにうなされているからでしょう(笑)・・・熱中症です。


さて、第3回は、このあいだの続きです。Hugh MacLeodというおっさんの提言にもう少しつきあってみましょう。

(元ネタ)
クリエイティブになる方法30
http://www.lifehacker.jp/2011/12/111215ignoreeverybody.html

今日は4つめの項目から見てゆきます。



④誰か強い権限を持つ人に見つけ出してもらわないとダメなネタは、厳しい。


簡単に言えば、いきなり「少年ジャンプ」でデビューしたい!とか、秋元康に見出してもらいたい!とか、そういう強力なバックグラウンドが必要な活動は、それに見合った人(合格した人)しか採用されません。

よくシンデレラストーリーとか、アメリカンドリームなんて言葉がありますが、こういうネタは、本当に1万人に一人とか、千人に一人、とか誰でも適応するわけではないわけです。

だから夢を追うときには、「まず自分がステップごとに手が届きそう」なことから手をつけるのが大事なのです。



⑤ その活動は、自分にしかわからない。自己責任。


前回にも似たような話がありましたが、創作活動は「ヒットするまで」は孤独です。そして、「ヒットしてしまうともはや自分のものではなくなり」ます。

たとえばゲームクリエーターになりたい!としましょう。いい作品を作るまでは、ただのゲームオタクにすぎません。でも、無事ゲーム会社に就職したとしても、今度はプロデューサーや顧客の言いなりになるわけでもあります。

もし「このゲームを世に出したいんだ!」と強く思うなら、社内外の敵を言いくるめ、強力にプレゼンして、わからずやの周りを説き伏せないといけないかもしれません。

そして、そのゲームがヒットしなければ、あろうことか「お前のせいだ」と言われるわけです。

クリエーターというものは、その覚悟と努力の結集した仕事であるとも言えます。


⑥ 人は誰でもクリエイティブ


うちの2歳のこどもが「きらきら星」をつたない声で歌います。

♪きーらーきーらー ひーらーく おしょーこーの ☆※□・・・・・♪

何がひらくのか、ドキドキわくわくです。禁断のトビラに違いない!爆笑の渦です。



⑦ 日中の仕事をやめるな


第一回のビルゲイツさんも、同じようなことを言っていました。そうです。とりあえず今のところ、あなたの創作活動は、「それで食っていけるはずがない」妄想レベルかもしれません。

妄想ではなく、ちゃんと食えている人は、このブログを恐らく第3回まで読んでいません。不要だからです。

ということは、少なくとも年収400万から500万になるまでは、創作活動だけでなく、普段の会社員とか、アルバイトの仕事を大切にしないといけなわけです。

そして、これは断言できますが、ふだんの仕事の中に、創作活動のアイデアやヒント、学ぶべきものがたくさんあふれています。

たとえ上司や客に叱られて涙を流して苦しかったとしても、アナタ・ワタシの創作物が没になったり、作り直しを命じられたり、ましてや世間でウケなかった時の、いい練習になるはずです。



⑧<省略>


⑨ 誰もが自分だけのエベレストを持っている。

アナタ・ワタシの創作活動の「てっぺん」はどこですか?すべてのクリエータは、声を揃えて「これまでの自分の作品は100点ではない」と言います。そして、もれなく彼らは皆、100点を目指して今日も創作物を作ります。

そして、これだけ世界に素晴らしい創作物があふれていても、誰もが認める100点の作品はないのです。

自己から見ても、他者から見ても、100点(てっぺん)はありません。

だから、アナタ・ワタシは自分の信じた道を行くしかないのです。


⑩ コーポーハ、フデヲ、エラバズ。

Hugh MacLeodさんは、日本の有名なことわざを知らなかったのでしょうね。


・・・それはおいといて、ここでは別の見方をしましょう。

キヤノンのカメラが好きな素人がいます。クリエータを目指しているといってMacを買う人がいます。

しかし、オリンパスのカメラを使うプロもいるし、Windows使いのクリエータもたくさんいます。

道具と創作物の関係は、必要条件とか十分条件ではありません。そりゃあ、多少はクオリティの差とか、相手側の入稿の問題とかいろいろあるでしょうが、それは二次的な問題です。


私は、携帯のカメラで撮った写真で、某コンテストに入賞したことがあります。そんなものです。

私の音楽系活動で使っている楽器は、二十年前に買ったボロボロの初心者向けです。その楽器で弾いた動画がyoutubeで○○万回の再生回数をたたき出すのです。


今日はこれくらいにしておきましょう!



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<今日のワンポイントアドバイス>


 現時点で、何者でもないあなたが、クリエータになれるための第一歩は、一冊のノートを作ることです。

サイズは、手帳サイズでもA5サイズでもいいですが、あまり大きなものは「すぐに取り出して書く」「できれば持ち歩く」ができないので、コンパクトなものがいいでしょう。

そして、そのノートには創作のアイデアや思いついたことをどんどん書き込んでいきます。

だいたい1年くらいかかってノートがいっぱいになると思いますが、ノートがいっぱいになったら、或いは季節や節目ごとに、もう一度最初からノートを見返して、書いてきた記事のうち、「どれが完成したか・実現したか」を振り返ってみてください。(丸をつけたりします)

1年かかって、実現度合いを調べると、私の場合は約1割~2割くらいでしょうか。でも、実現していないからといって凹む必要はありません。残りの8割は

「あなたがやるべきことで、まだやってないだけ」


なのですから。つまり、今日からでも出来ることは山ほどある、ということです(^^



☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




では次回をお楽しみに!

2013年7月20日土曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」2】 人の話なんか聞くな!



みなさんこんにちは。

 第1回からぶっ飛ばし気味のこの講座ですが、第2回もネット上からネタを拾ってきました。
これも2011年なので、少し前に紹介されていたものですが、個人的に気に入っているのでご紹介しておきます。


前回のビルゲイツさんのお話は、クリエータとして活動する以前の「心構え」みたいな部分が大きかったのですが、今回は、少しだけ創造のヒントに切り込んだ内容になっています。

(もちろん、前回の話と共通する部分もあります)




さて、今回の講師は、Hugh MacLeodというおっさん。Lifehacker日本語版の記事をご参照くださいね。

クリエイティブになる方法30

http://www.lifehacker.jp/2011/12/111215ignoreeverybody.html


この方は、名刺の裏に1コマ漫画を描く活動&某会社の社長をなさっている方で、別にアーチスト界で有名な人でもなんでもないのですが、「クリエイティブに生きる」という意味で素晴らしい提言をなさっています。

私自身も、とある音楽活動?&某会社の管理職をしていて、ちょっとばかし似たような境遇なので、共感できることがたくさんあります。




それでは、今回は各項目をゆっくりと見てゆきます。


① 人の話なんか聞くな


アナタ・ワタシのアイデア、作品がすばらしければ、他の人がそのことについて有益なアドバイスをくれることはまずありません。というより、他の人はそれがいいのか悪いのかよくわからず、理解できないといったほうがいいかもしれません。

私もこの点についてはかなり実感があります。私は「ある楽器の少し変わった弾き方」を提案する活動をしていて、そっちの活動ではそこそこの有名人なのです が、もう何年も「私なんかより、この弾き方を使ってくれるなら、もっともっと素晴らしい演奏をしてくる人がたくさんいるのに!」と思いながらずっとやって きました。

「自分なんかミュージシャン(演奏家)でもないし、実際演奏技術は下手だし、ただのシステム屋(理屈を生み出しただけ)なのになあ」

と思いながらの毎日でしたが、結局今になっても私以上の演奏家は登場せず、いまだにこんな私が「第一人者」なのです(苦笑)


理由は簡単で、結局私が最初にアイデアを生み出したものだから、いつまでたってもその技法については、私が最前線を走っていて、追いかけてくる方々よりも、やっぱり半歩先を進んでいる、ということに他なりません。

コロンブスの逸話と同じで、後の人は常に「ああ、その手があったか」と後から追認するだけなのです。

なので、私は今でも他の人からこの活動については全くアドバイスを貰えず、独走しています(^^;



② アイデアが大きい必要はない。ただ自分のアイデアである必要はある。

もし、あなたが何がしかの「第一人者」になりたければ。あるいは「何者か」になりたければ、それほど難しかったり大掛かりなことをする必要はないです。

小さなアイデアでも、成果は十二分に残せます。ちょっと変わったことをするだけでOKなのです。

だから、誰にでもチャンスはあります。そのチャンスを大きく飛躍させられるかどうかは、また別のアドバイスが必要ですが(^^

ほんの一例を挙げます。一条工務店というハウスメーカーさんがあって、立派なおうちをたくさん建てておられるのですが、その会社の名前をもじって、あると き「一畳工務店」というギャグを思いつきました。たたみ1畳だけの小屋を作る活動(物置みたいなもんです)をしたら面白いだろうなあ、と考えたのですが、 ネットでも探しても誰もそんなことはやっていません。

ミニハウスとかログハウスの小さいヤツとかを作るクリエータはいても、1畳にこだわって小屋を作っている人は皆無なのです。

だから、こんなしょうもないことでも、オンリーワンになれるチャンスはちゃんとあるのです。誰か1畳工務店をはじめませんか?キットにしたり、作り方を公開したり、面白い活動になりそうでしょ?



③ 時間をつぎこめ


成功者と失敗者を分ける要因の9割は「時間・努力・スタミナ」だそうです。これも実感できます。

もしアナタ・ワタシが何かクリエイティブな活動をやろうを思った場合、最低1年間は継続してください。そうしたら対外的には何がしかの成果がかならず現れます。

その1年を3年、5年と続ければ、これまた確実にその活動は次のステップへ繋がります。嘘ではないです。

「zine部」という活動をはじめた女の子と「うたつかい」という短歌zineを作った女の子がいるのですが、どちらもちょうど一年で書籍に載ったり、権威ある雑誌で取り上げられたり、とちゃんと成果が出ています。

どちらも、スタートは小さなちいさな活動でしたが、見るべき人は見てくれます。ただ、その人と出会う、めぐり合うまでに、最低1年ぐらいは必要なのです。

私のときもそうでした。音楽系活動開始から1年で、新聞・雑誌などたくさんのメディアに載せてもらうことができました。それにしても、なぜ1年が節目なのかはよくわかりません(笑)




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長くなるので、とりあえずはこの辺までにしますが、とにかくクリエータを目指す人にとって大事なのは、

「アナタ・ワタシは今日明日にすぐ有名になったり、賞賛されたりするわけではない」


ということを知っておくことです。どんなに素晴らしいアイデアでも、どんなにすばらしい技術でも、知ってもらうには時間がかかるし、それまでに必要な努力もたくさんあることを理解しましょう。


今当たっている芸人さんが、ここまでにどんな下積みを送ってきたか調べてみてください。きっとビックリすると思います。どんな1発屋さんでも、その芸で当てるまでにものすごい努力をなさっていることがわかると思います。


逆に、長い時間を費やしているのに成果が出せない人は、「気付いてくれる誰か」に対して適切な準備をしていないか、あるいは、本当にその創造物がしょうもないか、などの要因があるはずなのです。

この講座では、そうした「問題点や課題」についてもスポットを当ててゆきます。一緒に解決しましょう。




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前回もちょこっと書きましたが、あと数日でとある地方新聞に私の記事が載る、という話をツイッターでとある方としていて、「新聞に載る方法は意外と簡単ですよ」と口走ったら「その方法を教えてくれるまでは生き延びます!」と返ってきました(苦笑)

このブログでもそういう方法を取り上げようと思っているのですが、早い段階で書いてその方が死んでしまったら大変なので(笑)引っ張ります。

「メディアで取り上げてもらう方法」について知りたい方は個人的にご連絡ください(^^;


 ☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。


では、次回をおたのしみに!

2013年7月19日金曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」1】  何者でもないあなたが何者かになる方法



みなさんこんにちは。

相変わらずこちらのブログは遅筆にまみれていて、松尾バイトは活動しているのかしていないのかわからないような状態ですが、ちゃんと生きてます、ご安心を。


別活動のほうでは、こないだから新聞に載ったり、また取材を受けたりと超忙しで、名前がたくさんあっても体はひとつしかないもんだから、必然的にいずれかの名前の活動に注力せざるを得ません。まさにごめんなさいです。


さて、基本的にこちらのブログでは、紙モノに関する話題であったり、zineについてだったり、小さなことをこつこつ紹介してきたのですが、最近はいろんな方と交流するようになって、思うところがあったので、これからしばらくは

「クリエータ入門講座」


なるものを開催しようと思っています(^^





もう、この話のテーマは、ずばり

「何ものでもないアナタ・ワタシが何ものかになるための方法」

という内容です。


クリエータ、という横文字はそれなりにカッコイイのですが、実は何か創作的な活動をしていればそれだけでクリエータなわけで。

でも、そうした活動をしていても、ひとりでちまちまやっているだけで、なかなか「実感できる成果を得られない」と思っている人が多いと思うので、そうした人たちの役に立てるようなちょっとしたアドバイスができればいいなあ、と個人的には思っています。



というわけで、講座の第一回は、ビルゲイツの11の金言からスタートです。




少し古い記事ですが、2008年のらばQでこんなのが紹介されていました。このネタ自体は他のサイトでも載っていたことがあるので、知っておられる方も多いかもしれません。

 「ビルゲイツの『学校で教えてくれない人生に役立つ11のルール』」
http://labaq.com/archives/51032297.html


もともとのテーマは、「人生のルール」なんですが、クリエータを目指しているアナタ・ワタシにとっても、重要な示唆に富んでいるので、今一度心を入れなおしてシャンと気持ちを切り替えたいところです。


① 人生は公平ではない。慣れるしかない。

なぜ、自分の作品が注目されないんだろう。自分の才能は世界からみてどうなんだろう。自分のほうが上手だと思うんだけどなあ。などなど、いろんなことをワタシたちは思いますが、そもそも「人生は公平ではない」のです。

そのことに文句を言っている暇はありません。そのことに文句を言っている間は、おそらくアナタ・ワタシは成果を上げることはできないからです。


② アナタの自尊心などどうでもいい。


いやあ、手厳しい言葉です。でも事実です。世界が認めてくれるとすれば、それはクリエータである「あなたの作品」だからではなく、その作品そのものが良いからです。早く完成品を出して来い!ってことかな。


③ 高校を出てすぐ年収600万を得ることはできない。自分で稼げ。

高校でも、大学でも、専門学校でも、ガッコウを出たばかりの人間がクリエータとしていっちょまえの仕事をすることはできません。当たり前だけど、自分で道を切り開いていかねばならない。

クリエータになりたい、だからその分野のガッコウに進んだ。だけでは、スタートラインについたとも言えないわけで。


④ 先生が厳しいというのなら、上司を持ってみろ。


主に学生さん向けのことば。クリエータに置き換えるならば、クライアント(顧客)の指示を受けてみろ、かな。


⑤ 漫画のベタ塗りは、しょーもない作業ではない。チャンスだ。

↑勝手に意訳しました。原作の「ハンバーガーをひっくり返す」とは、単純で誰でもできる仕事のたとえだそうです。


⑥ 親のせいではなく、お前のせいだ。


⑦ 両親が退屈な存在に思えるのは、お前のために食費を稼いでいるからだ。


⑧ ガッコウはやさしい。社会は冷たい。


⑨ 自分探しなんてどうでもいい。今の仕事が自分に合っているかどうか悩むのは、帰ってからにしろ。

多くの人は、社会人として働きながら創作活動をしています。(専業クリエータとしてひとり立ちするまではみんなそうです)。あるいは、仕事として創作活動 をしている人は、「この仕事は俺が本当にやりたい仕事だろうか」と悩むこともあります。クリエータではなく、オペレータになっている、という言い方もあり ますね。

しかし、そんなのはどうでもいい、と!職業クリエータはどんな依頼でも力を込めて完成させ、兼業クリエータは、ふだんの仕事の手を抜くな、ということ。


⑩ ネットをいつまで見ていても作品はできないし、ご飯は食べられない。

そのとおりです。反省。

⑪ オタクには親切にしよう。お金を払ってくれるのはオタクだ。

これもそのとおり。近年になってますます創造性とオタク性は密接になりつつありますね。


(全体的に、やや改変も交えていますのでご了承ください)



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まあ、多かれ少なかれ、私も含めて自称・他薦のクリエータのみなさんにとっても「グサリ」とくることばがちりばめられていますが、いかがでしょうか。

このビルゲイツ発言には、元ネタがあるそうですが、ゲイツさんが言うから説得力があるわけではなく、誰にでも当てはまるところが私は好きです。

おっしゃっていることは、とても的を射ていて、「ああ、自分も正さないといけないな」と思わせてくれるところがGOOD。

この11の言葉を見て、すごーく嫌な気持ちになり、かつ凹んでしまっただけで終わった人は、たぶん一生クリエータにはなれないので安心してください(笑)

これ以降の数々の試練に立ち向かう必要が、鼻からありません。


「よし、気持ちを入れなおして今日から頑張ろう!」と思えた人は、きっとこれから始まるクリエータ入門講座において、経験値をアップさせることが可能だと思います。



☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




では次回をお楽しみに!