2013年8月7日水曜日

オンリーフリーペーパーさんの閉店について

関西は、夕立の雨上がりですが、こんばんは。

 今日は、zineについての思ったことをさらさらと。

 まず、先日からの大きなニュースは、やっぱり「オンリーフリーペーパー」さんの実店舗(渋谷パルコ)が8月11日をもって閉店、という件だと思います。

 Only Free Paperさんのニュース

 フリーペーパーの専門店、という他ではありえない着想と、紙モノ好きにとっては「気になって仕方ない店」として頑張ってこられたことに敬意を表しながら、個人的には

いやあ、結局一回もいけなかったぜ

という残念無念な感じなのですが(苦笑)


 さて、今年は、これまた唯一無二のzine専門店「Books DANTALION」さんの実店舗閉店なんかもあったりして、こちらはけっこうお邪魔していたので、zineファンとしては「ああ、居場所に近いものがひとつ消えたなあ」とかなり残念だったわけで。


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 しかし、逆に言えば、ここらでしっかり考え直さないといけない時期に来ている、とも思います。

 つまり、上の先駆的な両店が「店じまいをする」ということはどういうことか、問い直す必要性ですね。


 旧来型の店舗として扱うには「zine」も「フリペ」も、結局おそらくそぐわない、のでしょう。

 それを単純に「儲からない」という言葉でくくるのには御幣があって、

 そもそも両者とも「儲けるつもりで店舗を出したわけではない」からで、そこらへんはいろんな角度で読み解かないと、答えはでないと思うわけです。


 もうひとつ現象として私がずっと気にしているのは、「やっぱりzineの作り手が、一周したら減っていく」という点です。

 私は2011年からzineに絡ませていただくようになりましたが、その頃とても面白いzineを作っておられた方で、今もおなじようにコンテンツを出しておられる方、というのはかなり少ないです。

 つまり、数号出された時点で、自然に休止もしくは卒業なさっていくzine作家さんが多い、ということでもあります。

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 このあたり、zineもフリペもそうなんですが、「最初は面白くて楽しい」のだけれど、「きちんとした仕組み」(つまり、お金の面も含めて)として回っていかない、ことに課題があるのではないでしょうか。

 儲ける必要は全くないものの、持ち出しばかりでペイしないメディアであるため、最後は作り手のモチベーションと体力勝負にならざるを得ないところが、いいのやら悪いのやら。

 だからこそ、zineやフリペに見合った新しいビジネスモデルというか、「ぴったり息のあう仕組み」みたいなものが何かないかなあ、とずっと考えているわけです。

 「zineは旧来のメディアに対抗しうるカウンターカルチャーだ」

なんていう言い方をする人もいますが、

 いやいや、どっちにしても紙メディアは落ち込んでますよ

というオチではどうしようもありません。


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私は、個人的には紙メディアは「ハードウエアであり、ソフトウエアである」と思っています。

いろんなメディアがある中で、「再生機材を必要としない、それだけで再生可能なメディア」というのは、やはり紙のよさだと。

その上で、電子工学的にいえば「ハードウエア設計と実装、ソフトウエア設計と実装」がわりと簡単に効率よく、効果的にできるのはすごいことだと思うのです。

 
このあたりをうまく生かしていけば、まだまだ粘りがあると思うんだけどなあ・・・。


みなさんのご意見、ご感想をお待ちしております。

2013年8月5日月曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」夏休み編1】 人はなぜ創作するのか クリエイティブに生きたい理由





 こんにちは


 前回までの「クリエータ入門講座」第一章が一段落したので、後期へ移る前に、少し四方山話をしておこうと思います。





 そもそも人が「創作をする」「クリエイティブなことを行う」というのは、「なぜ」なのでしょう。


 みなさんは、自分がモノづくりに傾倒している理由、について自問してみたことがありますか?


 



 私の場合は、とにかく小さい時から、自分(の中の何か)を表現することが好きだったように思います。




 幼稚園へ入る前の年(私の地域の幼稚園は1年制でしたから、5歳の時ですね)、MBS毎日放送ラジオの「MBSヤングタウン」という番組に電話出演して、「今度家族で旅行に行く」という話を嬉しそうにパーソナリティに話している録音が残っていますから、当時はとても喋るのが好きな子供だったのでしょう。


 当時のラジオ放送がテープに残っているのですが、あのねのねの原田伸郎さんと大津びわ子さん相手に、いっちょ前に好き放題喋っているのが、面白いやら恥ずかしいやら。



 昭和50年代のヤンタンといえば、一世を風靡したラジオ番組ですので、それはもういきなりメジャー体験をした、と言っていいかもしれません。


 恐らく、MBSの放送史の中でも、最年少に近いラジオ出演だったのではないでしょうか。


 

 そんな私は小学校に入ると、小説ばかり書くようになりました。もちろん、本を読むのが好きだったのは間違いないのですが、その当時の私にとって「書く」という作業は、お金がかからず、設備投資が全くいらない創作術だったのです。


 後に私は映像作品をたくさん撮るようになりますが、これは社会人になってお金ができたから可能になったわけで、カメラや機材にお金がかけられない間は、やっぱり書くことしかできなかったように思います。


 大学生になると、ギターを弾いたり、音楽という表現方法にも触れるようになります。このあたりは、今にも繋がっています。


 

 しかし、方法は何であれ、とにかく私は「表現がしたかった」のには間違いないと思います。


 でも、一体なぜ?なんのために表現したかったのでしょう。




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小中学生の頃、私は「作家というものは自殺するものだ」と勝手に解釈していました(笑)


太宰治じゃないけれど、作家の究極形はやっぱり自分と極限まで対峙しての自殺だよね、となんとなく思っていました。


今となっては「なんで死ななあかんねん!」と一笑に付してしまうところですが、子供ながらに、文筆を通じて人の極限の姿を追求してしまったら、そこにある種の限界点のような恐ろしいエリアがあるのではないか、と怖がっていたのかもしれません。


あるいは、今でも三島由紀夫の死に、そうした何かを解釈する向きもありますから、一概に「作家たるもの自ら死すべし」というのは、ハズレでもない気がします(苦笑)




それはまあ、置いておくとしても、死という視点は、悪くないと思います。つまり、創作とは「自分の生の証を残すこと」という側面が大きいからです。


長い人生を歩んでこられた老人が、自分史を残したいと思ったりするのもそれですね。


歴史上有名な建築物が「あれは○○という江戸時代の有名な大工が建てたんだ」なんて、今でも言われたりするのもそうです。


人は必ず死にますから、それまでの間に、生きた証としての何か創作物を残したい、というのは本能的なものかもしれないですね。


芸術家を自称する人たちが、「自分が生きている間に理解されなくてもいい」なんて思うのも、死後の作品を意識しての発言だと思います。





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また、創作には「あるべき自分の姿と、現実の自分の姿のギャップ」という視点も必要です。現状に完全に満足している人よりも、自分の状況に不満がある人の方が、創作的であるかもしれません。


それは、現状を打破するための湧き出す力が、作品にこもっていることがあるからです。


「社会的な自分はこんなんだけれど、創作的な自分にはこれだけの力がある」


という怨念めいたものが秘められている場合もあるでしょう。


 会社勤めをしながら、創作に励む人が多いのもそうした理由があると思います。日常は抑圧されていても、創作の時間だけは自由になれる、という幸せだって、全然OKですよね。



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「創作」=作るという現象を考えたときに、一度概論を知っておくほうがよい学問があります。


 大学生だった人は、一般教養の授業で習ったことがあるかもしれませんが、高卒の人と専門学校卒の人は、おそらく知らないと思うので紹介しておきます。


 ヨハン・ホイジンガというオランダのおっさんが唱えた理論に「ホモ・ルーデンス」という考え方があります。


 ホモ、といっても性的な意味ではありません(笑) ホモ・サピエンスとかのホモです。つまり、ヒト。


 

 ホイジンガのおっさんは、ヒトというのは仕事としてのモノ作りよりも「遊び」を前提に何かを起こす、と考えました。


 つまり、ホモ・ファーベル(作るヒト)よりホモ・ルーデンス(遊ぶヒト)という存在を根っこに捉えたのです。



 ホイジンガ的に考えれば、私たちが創作する理由は「なんてったって、面白いから!」でもあります。


 生産的でなくても、お金にならなくても、楽しいから作ってしまう、という部分は確かにあります。


 それが成果に結びつかなくても、夢中になって作ってしまうのも、創作の重要な部分です。





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 いろいろ考えてきましたが、みなさんは「なぜ」クリエイティブなことに夢中になるのでしょうか?


 あなたが創作する理由をぜひ、教えてくださいね。


2013年8月1日木曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」10】 クリエータとして食べていくということ



こんにちは

 人生は早いもので、この「クリエータ入門講座」も、あっという間に10回目を迎えました。

 第1回から今日までは、ざっくりと言えば「概論」みたいなもので、そろそろ次回あたりからは実践編に入りたいなあ、と思っています。

 当連載ファンの方は、ご期待ください。


 さて、まず最初のネタは、この講座の第4回で触れたハリーポッターの作者さんの件の続報です。

 「ハリポタ」作者ローリング氏、男性作家になりすました理由を吐露

 J・K・ローリングさんが、なぜ知られていない別名で小説を書いたのか、というお話。本人から回答があったのでぜひ、引用させてください。

 『ペンネームのことだが、この新しいジャンルで初心に戻ることを切望したためだ。誇大広告や期待のないところで仕事をし、完全にありのままのフィードバックがほしかった。それはすばらしい体験だったし、もう少し長くこのままでいたかったと望むばかりだ』

 
 ・・・同感です。そうなんです!ころころ名前変えるのはすばらしい体験だと!(←そうじゃない)

 というわけで、私も常に初心忘れずに頑張ります。




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 さて、今日の本題。今日は、クリエータとして食べていくということについて、考えてみたいと思います。

 「いやいや!ワタシはそんなクリエータだけで一本立ちできるなんて思ってないし!」と謙遜なさっている方!

 大丈夫です。私もあなたがクリエータだけで一本立ちできるなんて思っていません。キリッ。(笑) 

 と、まあパタリロに出てくるようなキツイ冗談はさておき、クリエータ職というものの現状も、ちらりと覗いておきませんか?

 
 とてもわかりやすく書いて下さっているブログがありましたのでご紹介します。

 『小説家では食べていけない現実』(ミステリー作家 戸松敦矩 あさっての日記)より

 2012年の記事ですが、プロの作家さんによるリアルな考察がとても興味深いです。

 
 記事から概略を読んでみましょう。

 ○プロの漫画家さんの平均年収は、だいたい500万円くらい。

 ○プロの作家さんで、年2冊ペースで刊行なさる方の年収が380万円くらい。

 ○アニメ原画担当の方で、年収200万円くらい。

 
 ごくごく一部の裕福な作家さんがいて、大半はふつうのサラリーマン以下の収入のちょっと貧しい作家さんで、それより多くの兼業作家さんがいる、という実態について教えてくださっています。

 

 さてさて、小説でも漫画でもそうですが、毎年たくさんの方が新人賞を獲って世にデビューなさいます。そして、同時に、同じかそれ以上の人が ひっそりと消えていくというわけで、出版不況なんていわれるように、消えていくほうが多くなきゃ市場は右肩上がりのはずです。そう、基本的には、みんな消 えていく方向にゆるやかに向かっているわけです。

 
 じゃあ、こう考えればいいじゃないか!とひらめいてみましょう。プロの作家と言われる人たちであっても、その半数近くの人は、別の仕事でお金を稼いでいるという事実があるわけですから、

 『自分の収入の半分以上を小説・漫画で稼いでいる人がプロで、半分以下ならアマチュア』なんて区分けはナンセンス

だということがわかります。



 つまり、『一度でも小さくデビューしたら御の字』だと割り切って、のびのび創作に励むこともこれまた現代に合った生き方なわけで。

 だからこそ、ふだんの仕事での充実と、創作活動の充実を図ることが一層重要になってくるのだと思います。

 実際、私はそういう感じで生きてます(笑)。本業の会社員に軸足を置いて、もう一方は自由な創作活動を楽しむスタイル。

 もちろん、「お前の生き方なんてどうでもいい、そこで小さくうずくまってろ!」と罵倒なさる方もおられると思いますが、その人にはぜひ頑張ってこの世の荒波を渡りきって欲しいと心から応援します。



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プロのクリエータとして自立して生きていく、ということがどういうことかを知るには

○「フリークリエイターになりたい人の独立ガイド」

○「クリエータが独立して会社を作るのに1円起業は有効か」

などもとても面白いです。

 プロになればなるほど、創作者としてより経営者としての手腕が問われることがよくわかりますね。


 プロクリエータ志望者の方が、ざっくり見ておくとよいサイト

 ○クリエイティブ ビレッジ

 クリエータの仕事探しのリアルがわかります。

 

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 というわけで、10回に渡ってクリエイターをめざす心がまえを説明したわけですが、早くも心が折れそうなアナタ・ワタシも多いことでしょう。

 そこで、講座の後編では、もうすこし目標レベルを下げて、

 「ふつうの仕事を持っている社会人が(つまり、ふつうの人が)」

 「プロを目指すのではなく、趣味+アルファくらいの領域で」

 「何か創作的なこと、クリエイティブなことを実践してゆく」

 「そして、できればその活動が社会的にちょっとだけ認知されたら嬉しいな」

 ぐらいの「ハイアマチュア~セミプロ」ぐらいのクリエータ像を想定して話をしてゆこうと思っています。

 実際の演習も交えていきますので、「自分もド素人として、参加してみたい!」という方はぜひ手を挙げてみてください。必ず、あなたも上に書いたくらいのレベルまでは到達できると思います。

 題して、「松尾バイトのクリエイター養成ゼミ」みたいな感じですね。


☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




 では次回をお楽しみに!

2013年7月31日水曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」9】 売れるクリエータと売れないクリエータの違いとは?


こんにちは


 今日、ダイヤモンドオンラインを読んでいたら、面白い記事があったのでご紹介します。


 (ふだんの私は、ビジネスマンなので、ビジネス記事だって読みます)


 

 「認められたい私、認めてくれない社会 ~承認不安時代の生き方~」


 http://diamond.jp/articles/-/39524


 梅田カズヒコさんという方が書いておられる連載の第一回ですが、「若者の行動原理は『認められたい』という承認欲求にある、というところから話がはじまります(^^





 私の「クリエータ入門講座」で扱っているテーマも、実は「創作者として、いかに認められるか」という話ですから、根っこの部分では繋がっているのではないでしょうか?


 

 ちょっと、穿った見方をすれば、昨今の若い人たちの創作欲求の根っこにも、「実際の社会生活で認められないから、せめて創作活動のジャンルで立ち位置を生み出したい!」という気持ちを抱いている方も、実は多いのではないかと思います。


 このあたりは、深層心理的に、けっこうシビアです。そして、現実問題として、「ふだんの生活からの逃避の先に、創作があるのであれば、そりゃ創作活動でも結果は出ないわな」と苦笑せざるを得ないところがあるというか・・・。


 ごめんなさい。私は既に40近いおっさんなので、どうしても手厳しい言い方・見方をしてしまいますね(^^;許して下さい。




 さて、梅田さんの記事に戻ります。ひと昔前までは「何かを手に入れたい」という欲求が自己承認欲求と端的に結びついていました。


 たとえば、わかりやすいのが「いい車に乗りたい・いいブランドのバッグがほしい」というヤツです。


 いい車を手に入れる、ということが、社会的に認知され、かっこいいと認められた時代は、「いい車を持っているから、俺はすごいんだ」ということが成り立ちました。ブランドの服を着ているから、「あたしはイケてる」というのも同じです。


 ところが、モノがあふれるようになり、モノ中心の価値観が崩壊すると「いいモノを持っているから、認められるべき人間である」とは、回りから思ってもらえなくなります。


 したがって、「認められる」ための新たな基準や、価値尺度が必要になるわけですが、これだけ価値観が多様化してくると、何を持って「認められる」のかもわからなくなってきます。



 実際問題、現代の若者はその尺度を求めてさまよっていると言っていいでしょう。


 いいねの数だとか、リツートの数だとか、SNSにいろいろベタベタ貼るとか、みんな彷徨ってます(笑)



 

 この連載のテーマも、「何者でもないワタシ・アナタが何者かになるための方法」ですから、みなさんの価値尺度探しの旅の一助になっているわけでもあります。そして、クリエータとして、何かを残す、というのは、立派な「認められる」ための価値基準のひとつです。






 さて、先日「認められる」ことには段階がある、として3つのステップのお話をしました。梅田さんの記事によると、今度は段階ではなく、範囲もあるそうです。



 ①家族や親しい人たちに「認められる」こと


 ②ルールによって役割を与えられたグループの中で「認められる」こと


 ③世間一般から「認められる」こと



 この間お話をした、「クラスタ内で認められる」「社会で誰からも認められる」というレベルの話ともまろやかにリンクしているところがありますが、今回の①~③の分類は、自分の身近なところから社会生活へ向かって、広がっていくイメージですね。


 梅田さんの記事は、今後このあたりを社会的側面から考察なさると思いますが、私も楽しみに読み進めようと思っています。






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さて、もうひとネタ。


 今度は少し古めの「女性自身」さんのネット記事から。これも面白いです。



 お笑い事務所の講師が明かす「売れる芸人」「消える芸人」の境界線。

 http://jisin.jp/serial/%E7%A4%BE%E4%BC%9A%E3%82%B9%E3%83%9D%E3%83%BC%E3%83%84/flash/5160

 

 

 よしもと、サンミュージック、松竹のお笑い事務所講師の方が、それぞれ「3つのポイント」を挙げて下さってます。


 売れる芸人と消える芸人という言葉を、「売れるクリエータ」「消えるクリエータ」と読み替えたらどうなるか!


 今回、全く偶然にこの記事を見つけたのですが、「あれ?この話、このクリエータ講座で説明したぞ?」ということが意外に多いように思います。



<よしもとNSC講師の方>


①必要なのは99パーセントの素質と1パーセントの努力

②一方通行ではなく、誰のためにやっているかを認識

③ウケない理由を自分で分析できること


 誰のためにやっているかを認識せよ!ということは、この講座の第8回で説明しています。


 新しくでてきたポイントとしては、3番の「なぜ自分が世に出ていないか」を客観的に分析できることが大事です。


 同じように同人活動をやっていたり、zineを出していたり、いろんな創作的活動をやっているのに、Aさんは何がしかの成果を出していて、アナタ・ワタシは成果が出ていないとします。


 その違いがわかる人は、成長します。でも、たいていの人にはその違いがわかりません。クリエータ初心者のみなさんは、「そんなんわからない」で全然かまいません。


 ただし、わからなくてもいいですが、成果を出している人から目をそむけないでください。目を背けてそうした人たちの存在を無視したとき、安西先生風に言えば「そこで、試合終了」です。


 なので、成果を出している人たちをよく観察して、自分との違いを発見するプロセスに意義があります。その間に、おそらく自分のしょうもない小さなプライドと向き合わざるを得ず、苦悩するでしょう。


 その苦悩を乗り越えられたら、「違いがおのずと見えてくる」のです。



 

<サンミュージックの方>


①とにかくマメであること

②努力+大物を?む要領のよさ

③バイト先で社員に勧誘される人




 3番の「バイト先で社員に勧誘される」はいつも言っていることです。ふだんの仕事で頑張れる人は、創作活動でも頑張れる、というヤツです。ジャンルは違っても、「力を発揮できる」体制をとっているからです。


 1番と2番は、言い方を代えれば、「いい営業マンになれるよね」ということです。




<松竹芸能スクールの方>


①ファーストインパクトの強さ

②得意ジャンルのスペシャリスト

③自分を客観的に見られる人




 1番と2番は、特殊で一部の人しか身につけられないかもしれません。そういう意味では万人向けではないです。しかし、3番は万人に共通しています。


 よしもとの方が③で言っていることと同じです。





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☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。





 では次回をお楽しみに!


2013年7月29日月曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」8】 あなたの作品は誰のためのもの?



みなさんこんにちは。

私はふだん、普通の会社勤めをしています。その休日やら、帰宅後の時間を利用して創作に関わる活動をしているのですが、忙しい時は、少しの時間も惜しんで何かを進める、ということもあります。

特にこの夏は忙しくて、公的なイベントに呼ばれて講師をしたり、私的なグループの方に招かれてレッスンめいたことをしたり、とバタバタしていました。ま た、合間を縫うように次のステップの打ち合わせをすることも多く、気がつけば日曜日はかならず何かしらクリエイティブな活動を組み込んでいる、ということ になっていました。

というわけで、来月からはちょっと休みます(^^ イベントの入れすぎはダメですね。


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さて、これまで「松尾バイト」としてはあまりたいした活動をしてきませんでしたが、いよいよZINE作りや手作り本関係のイベントが実施できそうなので、その進行具合もレポートできれば面白いですね。

どうやって創作活動が進んでいくのか、という裏話をしてゆくつもりです。


今回、「本作り」イベントを実施するに当たっては、事前に公的施設のイベント担当の方といかに四方山話をしておくか、というところがスタートになります。

もちろん、私は音楽関係のイベント講師として担当の方にお会いして、そちらの準備を進めてきているわけです。その際に、「この施設ではどういう企画が求められているのか」ということをリサーチします。

今回は音楽系イベント講師として参入しているけれど、別のネタでもこの施設と関わることができそうかどうか、ということを事前に考えているわけです。

そこで、担当者さんの意向や、施設全体のイベント企画・戦略を尋ねてゆく中で、「あ、これはコラボできそう」というネタがあれば、資料とサンプルを持参して「私はこういうのもやってるので、もしそちらの企画と合いそうなら使ってね!」という話をするわけです。

没になることもあるし、採用されることもある。しかし、種をまいておけば、直接その施設とは関係なくても、別の関係者の方から「うちでやってみたい!」というオファーをもらうこともあるわけです。


そういう人づてのつながりで、私はこれまで5つくらいの公的施設でイベントを実施することができました。ちなみにすべて、そうした公的施設さんが主催のイベントに招かれていますので、施設を借りて私が勝手に実施しているわけではない、というところがポイントです。

その施設の方が「こういうイベントを実施したい!」というイメージをもっておられて、その実現のお手伝いをしているわけですね。



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今書いたような動きは、ひとことで言えば「営業」をする、ということです。クリエータを目指す方の中には「自分は職人であって、営業なんてできない、嫌だ」と思っておられる方がいるかもしれません。

しかし、初期の段階で申し添えておきますが、営業ができないクリエータは、生き残るのが厳しいと言わざるを得ません。

昔は、職人でも成立したところがあって、それは大手の出版社などでは、「編集者」ががっちりついてくれたり、育ててくれたりするシステムがあったからです。

しかし、最近はそうした余力も企業側にないので、「即戦力であって、それを的確にプレゼンできる人材」が優先的に目に留まってくるのは仕方ありません。


プレゼン能力とは、youtube動画でカウント数を獲ってくる力であったり、コンテストで有力者の目に留まる力であったり、あるいは「いいね!」の数として評価されることもあります。

しかし、「ふつうのクリエータが数万回の再生回数やいいねをもらえる」というのも非現実的なので、現実的には「人脈・人づて」を生かして仕事や作品につなげていくのが日々だと思います。

つまり、コミュニケーション能力や営業能力が、あなたの作品作りの基幹部分に食い込んでくるわけです。それが厳しければ、やっぱり大手企業の「編集者に発見してもらう」以外に、創作活動だけで食べていくのは難しいと言わざるを得ないでしょう。

(あるいは、デザイン事務所に入るとか、印刷会社のそうした部門で働くとか、ゲーム会社に就職するとか、いわゆるひとつの企業人として生きていくかです。その場合、社内でもっとコミュニケーション能力が必要とされますが)


時には、飛び込み営業をすることも必要です。これは、昔から小説や漫画の世界では「持ち込み」なんて呼ばれたりしました。

結局、創作活動も、企業活動も、それを仕事としてきちんと動かしてゆくということは「同じことをする」わけです。

だから、これまでの講座でもいろんな方が言っていたように、「ふだんの仕事がきちんとできない者に、創作活動がうまくできるはずがない」という部分に繋がってくるのです。



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<今日のワンポイントアドバイス>

あなたの創作物は「誰のための作品」でしょうか?その作品は、誰のために作られているものですか?

本だったら、「読んで欲しい読者層」というターゲットはいますか?

絵だったら「その絵を気に入ってくれそうなジャンルの人たち」を想定していますか?


直接的な「相手」だけでなく、間接的な相手も存在します。たとえば、今日説明したようなイベントを実施する場合、最終的にイベントに参加してくださるお客 さんだけでなく、そのイベントを企画したり実施したりする主催者さんにとっても意義のあるものかどうか、自問自答することが必要です。

その場合、あなたの創作物の相手は2者存在することになります。参加してくださるお客さんと、主催者のみなさん。その両者にきちんと向き合っているでしょうか?


たいていの初心者クリエータは「自分が作りたいものを作る」なんてことを言います。もちろん、ただの素人であれば、それで全く問題ありません。自分が作りたいものを自分で勝手に作ればいいんです。

ただし、それを他者に提供したり、他者と共有する場合には「相手が参加して喜ぶものを作る」べきです。それがプロを目指す第一歩だからです。



☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




では次回をお楽しみに!

2013年7月27日土曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」7】 クリエイティブになる方法 ラスト

 みなさんこんにちは。

 長々と読み進めてきたHugh MacLeodさんの話も今回でいよいよ完結編です(^^

  
 クリエイティブになる方法30

最後に近づいてくると、やや濃い内容になるかな?


21)「売れ線をねらう」のは難しい。

 これは私も同感です。創作物をたくさん作っていく中で「これはウケるんじゃないかな?」と思って提案した作品で、当たるものもあれば当たらないものもあります。その違いがナゼなのか、とか、いろいろ考えてみてもわからない部分もあったりして、作り手からみれば「運」のように見えることもあります。

 その一方で、ある程度計算して提示した作品が受け入れられることも、もちろんあります。そういうときは、「ほらね!やっぱり」と思うのですが、こういうのはつまり『当たり・はずれ』を読むことはすなわち経験が増える、ということだと思うのです。

 経験でカバーできる部分と、何がヒットするかわからない爆発力に寄るところ。こういう不思議が、面白いのですが(^^;


22)「誰も親身になってくれない」

 これも本当。なので、誰かや何かとコラボする時は、「名前だけ借りる」くらいの気持ちで、後は全部自分でやる必要があります。50対50で仕事が進むなんてことはありません。かなりの協力体制を敷いても80対20くらいです。

 口約束で「一緒にやるか~」ぐらいの場合、90対10くらいで自分の方がエネルギーを投入しないといけないわけで。そうしなければ、その企画は早い段階でポシャります。



23) 芸術VSビジネスの議論は、無駄。

 自分の活動が芸術だと思っている人は、それが一生お金にならなくても文句を言ってはいけません。
逆に、なんと言ってもビジネス面の成功を第一義に置く人は、違う投資をしたほうが利益が大きいかもしれません。

 創作活動というのは、芸術性とビジネス性の両面をもともと併せ持っています。たくさんの人に「気に入ってもらう」ということは、ビジネスでの成功にもつながります。

 大金持ちのパトロンの気にいった作品だけを描いていた貴族付画家なんて、現代ではナンセンスなのですから、民主主義で資本主義に生きている以上、芸術も多少は民主的で資本的にならざるを得ません。

 スティーブジョブズが、世界一の大金持ちだったビルゲイツのためだけに電子デバイスを設計したとしたら、彼がこれほど賞賛されたでしょうか?

 大衆のためのコンピュータを生み出し、そして、それが売り上げ一位をたたき出したからこそ、ジョブズの作品は「美しい」と言ってもらえるのです。



24) インスピレーションは、降りてくるものだ。

 アイデアは、突然に降りてきます。もちろん、そこに至るまでいろいろもがいている必要もありますが、人事を尽くしたあとは天命を待ちましょう。 


25) <内容が前と似ているので省略>


26) <省略>


27)認められるために大切なのは、認められることを必要としないこと。

 禅問答みたいですが「有名になりたいと思っている間は、有名になれない。夢中にそれをやり続けていれば、そのことでいつの間にか有名になっている」ということです。

 「愛してほしい」と思っている人はなかなか愛されません。しかし、そんなことは度外視して、生き生き過ごしている人は、周りから愛されます。


28)<省略>

29)どんな選択をしても、年貢の納め時はやってくる。

 私の好きなことばで「自分のケツは自分で拭かねばならない」というのがあります。逆の見方をすれば、自分で最後のケツ拭きをする覚悟があれば、どんな選択でもできる、ということです。

 そして、そのことについて後からグダグダ文句や言い訳をしない、ということ!


30)<あんまりたいした内容じゃないので省略>



さて、以前サイトに載っていたらしい31~38までのうち、大事なのをピックアップします。


31)倹約家であれ。

 これは、私はいつも「消費するな、創造せよ」と言い換えています。

 10万円のデジカメを買ったら、10万以上のお金をたたき出す作品を生み出しなさい。

 100円の色鉛筆でも、100円以上の価値のある作品を描きなさい。

 自分にごほうび、なんて発想は捨ててください。

 
35)無名でいられる期間を楽しめ。

 まさにそうです。もっとも純粋な創作活動ができるのは、まったくの無名時代のみです。


36)ブログを書け。

 これも結果論ですが、クリエータとして何も残せていない人は、ブログの更新が滞っています。

 私ですらそうです。松尾バイトとして活動できていないので、ブログも書けていません。

 しかし、別名義のほうは、書くことが山ほどあって、どんどん更新されています。

 なので、松尾バイトとして「何かを残す」ために、このブログの更新頻度を上げることにしたのです。



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<今日のワンポイントアドバイス>

 本気でクリエータを目指す人は、金銭出納帳を一冊準備してください。そして、自分の創作活動に費やしたお金をそこに残さず記録して、レシートをすべて別のノートに貼り付けていってください。

 これは、つまりあなたが創作活動に費やした「経費」です。

 そして、あなたの作品がほんの少しでも何がしかのお金に換わったら、今度は売り上げを記録してください。

 経費と売り上げをきちんとつけてゆくと、愕然とすると思います。クリエータ初心者は、最初かなりの驚愕赤字でスタートするからです。

 さて、何年間で単年度赤字から黒字へ変換できるでしょうか?自分で自分をリストラするはめにならないよう、努力してくださいね(^^;

 
 ワタシはクリエータだから、こんな材料使ってるの。ウフ!とか思いながら、ただ単に散財していませんか?
 その材料をつかっていることを認めてくれる購入者がいてこそ、その材料が価値を生み出してきます。

 
 私の場合、某活動では黒字転換に3~4年かかりました。別の活動でも2年ほどかかりました。そして、活動が停滞すると、すぐに利益分が吹っ飛んでいきます。

 継続してクオリティの高いものを作っていくのは、とても大変なことです。


☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




 では次回をお楽しみに!

2013年7月26日金曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」6】 有名になりたい!有名になるには3つの段階がある!

 みなさんこんにちは

 第4回で「有名になる」ことについてのお話を書きましたが、とある人のネット記事を読んでいて、「有名になる」ことについては3つくらいの段階がある、というネタがあったので今日は、そのことについて。

 しかしながら、実はその元ネタ記事を読んだのがずいぶん前で、今回まったく検索できなくて、調べてもひっかかってこなかったので、内容は少しだけうろ覚えですがごめんなさい。

(もし、この話・元ネタを知っている人がいたら教えてください)


 有名になりたくて創作活動をしているわけではない!というアナタ・ワタシも、クリエータとして認知される中で大事な話なので、ぜひご一読を。


 その話というのは、一口で「有名になる」というのは簡単だけれども、段階的に3つくらいのステップがあるよ、という内容でした。


<第一段階> あるクラスタ(集団・業界)内で、有名になる。

<第二段階> より大きなクラスタの中で有名になるか、クラスタをまたがって有名になる。

<第三段階> 誰もが知っている有名人になる。


 クラスタ、という言葉が流行しだしたのはやや最近のことなので、私も記事を読んだときには「へえ、クラスタ」って言うんだ、と驚いたのですが(←世間にうとい?)そのあたりはまろやかに言い換えながら説明します。


 あ、ちなみにきっちり上の3段階だったかどうかはうろ覚えですので、ごめんなさいね。





<第一段階> あるクラスタの中で有名になる、とは。

 たとえば、短歌好きの愛好家の集合体のことを、ネット上では「短歌クラスタ」なんて呼ぶそうです。クラスタとはもともと「房(ふさ)」のことで、おなじようなものが密集している様子から転じているようで。

 クラスタでわかりにくければ、「グループ・集団」でもいいでしょう。

 有名になる、という表現が嫌いなら「一目置かれる」でもいいでしょう。


 アナタ・ワタシがクリエータとして何か創作活動めいたことをはじめた場合、まずはそのジャンルの愛好家の中で一目置かれる存在になることがスタートです。

 アニメ好きとか、イラスト好き、とかあるジャンルの愛好家は、山ほどいます。その中で「ああ、○○さんの作品、いいよね」とそのクラスタの内側で認知されること、これがクリエータとして結果を残す第一歩なわけです。

 たとえば、手作り本を作っている人たちが日本中に散らばっているとして、その中で豆本をメインに活動なさっている方がおられます。

 豆本クラスタの中で、「○○さん、ネットにたくさん作品を発表してるなあ」とか、「○○さんは定期的にワークショップをやってるなあ」とか、そういう認知を得る。これが第一段階ですね。

(別に、クラスタ内で一番にならねばならん、とかそういうことではありません)




<第二段階> より大きなクラスタ、あるいはクラスタをまたがって有名になる、とは。

 創作ジャンルは豆本だったとしても、より大きなクラスタ「手製本好きな人たち」とか「自主出版好きな人たち」に所属しているという認識も持つべきです。

 そうすると、ひと廻り、あるいはふた廻り大きなクラスタの中で、さらに認知を得ることが次のステップです。
 より大きなクラスタの中での認知は「○○さん?ああ、手製本の中でも『豆本』が得意なあの人ね」という感じですね。

 あるいは、クラスタ間の横のつながりというのもあります。豆本の例で言えば「手作り雑貨」のクラスタの人からも認知されるとか、「アクセサリー好き」クラスタとか、多少関連性がありそうな別クラスタからも一目おかれる、ということです。





<第三段階> 誰もが知っている有名人、とは。

 このクラスになると、テレビに出ないと無理です。クリエータ初心者がこのレベルに到達するには、運と実力といろんなバックグラウンドが必要になります。

 残念ながら「豆本」の例では、誰もが知っている有名人はいませんので、例を変えますが、

「料理研究家」だったらどうでしょう?ちょっとピンときますよね!


 料理好きクラスタに属する人は、ものすごい数おられます。そこから、一部の人たちが料理教室を開くことができ、またそこから一部の実力者が本を出します。

 本を出した時点で、その人の名前は別クラスタ(出版業界など)にも認知されるようになります。そして出版業界の中で「あの人の本が売れている らしい!」となると、別の出版社からもオファーがかかったりします。そして、最終的にテレビに出て→すべてうまくいくと売れっ子料理研究家としていろんな 番組に顔を出せるようになるわけです。


 料理研究家だけでなく、「タレント」さんや「芸人」さんも、同じようなステップを踏みます。誰もが知っている有名人になるということは、並大抵のことではありません。




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 ということは、第三段階まで行くことは稀なことだとしても、クリエータが受ける評価として重要なのは、まずは第一・第二段階、ということになるでしょう。

 もっと絞り込めば、第一段階だけで十分クリエータとしてひとり立ちできる、とも言えます。

 仕事の面で言えば、そのジャンル・業界で一目おかれる人には仕事がきちんと回ってくるからです。

 第二段階まで行けば、クリエータとしてはもう超!有名人に等しい、かもしれません。


 ちょっとマニアックな例を出してみます。スタジオジブリで言えば、

  宮崎駿さん  → 言うまでもなく第三段階まで行った人

  近藤勝也さん

 → 知ってる人にとっては有名人ですが、そこらへんのおばちゃんは全く知りません。つまり、第二段階ですが、業界では超一流ってことになります。

  庵野秀明さん

 → 超有名なエヴァ監督といえども、実はアニメファン以外にとっては「誰?」という第二段階の方ということに。風立ちぬ、で露出が増えてきたので、第三段階の階段を上っている最中かも?!

  
  こうやって書き出してみるとわかりますが、第二段階へいくことすらかなり超絶なことなのです。

  ですから、アナタ・ワタシがまずやるべきことは、所属するクラスタ内で、しっかり作品を出していくことです。同業の方・同じ趣味の方に「○○さん!知ってる!」と言ってもらえるよう、頑張ってみてください。



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<今日のワンポイントアドバイス>

 作品リストとプロフィールを持つ。

 クリエータにとって、作品リストは履歴書と同じです。なので、これまでに自分が作ったもののリストを作成してみてください。

 それにプロフィール自己紹介を加えて、自分で眺めてみます。


 その紙を誰かに渡せるかどうかを想像してみてください。

「こんなの、恥ずかしくて渡せないわ」
という状況なら、リストに上がっている作品の内容・数が稚拙なのだと思います。

「いちおう、こんなことやってます」
と恐縮しながらでも相手に渡せそうなら、自信のある作品づくりを進めてきた証明ですから、そのまま頑張ってください。


 実は、自己紹介の内容なんてあんまり関係ないと気付いたらしめたもの!そうです。

 クリエータとは、「自分のパーソナリティがものを言うのではなく、「自分の作品たちがものを言う」からです。





☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




 では次回をお楽しみに!