2017年4月2日日曜日
【日常】許可が出た（＾＾
出家女子の話（だから、家出じゃないってば）を書きたい！と今回はきちんとお願いしたら、いろいろ条件も付いたのですが
許可していただきました（＾＾
ああ、よかった。パチパチパチ。
前回は、わたしが勝手に書いたので、相手の気持ちを推し量れずに申し訳ないことをしたのだが、今回はちゃんと了承を得たので、その点は大きく違います。
今回のルール。
■ 事実として起きたことは書かない。
■ ハッピーエンドであること。
すごく単純ではあるが、これでどうやって「あたしのことが一切描かれていない、あたしの話」 を成立させられるかが、私に科せられた試験であるという。
私とて、まったく同じことが２回も起きるとは思っていなかったので、「やり直しができるチャンス」を与えてもらったのは神様からのギフトであると感謝しています。
ああ、まったく同じではないなあ。多少違うところもある。
何が違ったのだろう。
それも考えながら書きます。
2017年3月30日木曜日
【日常】 か、書きたい・・・けど・・・っ！
このブログはまだ、ほとんどの人に見つかってないので、独白ばっかり書きます。
いつもは、おおやけ（公）の話を前提に書くことが多いので、ほとんどこちらのブログは、自分用のメモみたいな感じで。
（個人的な"自慰的ブログ"なんて書くな、というご意見があるのもごもっともですが、別のところで公然ほにゃららなブログは５つ６つくらい書いているので、表向きの松尾に興味がある人は、そっち見てください。このブログはしばらく裏モードで書きます）
昨日も少し書きましたが、わりと創作意欲が湧いている時期なので、何か書きたい気持ちがじわりと。
というわけで、昨日は、松尾名義で書いた最後の作品を引っ張り出してきて、再読したのだけれど、
あ、これ凄すぎて超えれん・・・。
と自分で自覚、撃沈（しょぼん）
もうちょっと軽いテイストにしたい！！！
内容は、新規にしたい。もうスパーン！とほぼ基礎部分から変える！
今、思案しているタイトル案は
「出家女子～runaway-girl～は泣きやまないっ」
ですよもちろん。しゅっけ出家。
以前の失敗は繰り返さないようにします。完全なるフィクションとしてちゃんと書きます。
うん、まあエネルギーが持つかわからんけど、やってみる。
2017年3月29日水曜日
【日常】 アイデンティティの迷い
ブログも、正式にこっちに移動してきて、２０１４年ごろまでの松尾バイトさんの活動が、３年近く停滞していたので、なんぞやらなくては、と多少の焦燥感にさいなまれております。
ほんとにマジで、ここ数年この名前で何もしていないものだから
松尾バイトって何やるときの名前だっけ？！
と完全にアイデンティティを見失っている！（-_-;
もともとは、何か文章やブンガク的なことに絡むペンネームなのだけれど、他のことをやってる内容が多すぎて、身体が足りずこっちは破綻していました。
★★★ ★★★ ★★★
で、昨日うちの奥さんとBSでやってた「晴天の霹靂」（大泉洋主演・劇団ひとり作）を見ながら、
これ意外と面白いし、泣けるなあ。大泉も劇団ひとりもすばらしいなあ。
と感じ入っていたら、奥さんに、
「あんたも、女の話ばっかり書いとらんと、これくらいの小説書きんか！」
と突然怒られたので、 グサッと。
★★★ ★★★ ★★★
「晴天の霹靂」は、いやおうなしに良い映画でした。特に奇をてらうこともなく、ありがちなんだけれど、ベタさの中にストレートな感情がある感じ。
映画を観ながら「ああ、私は何が書きたいのか」「何を伝えたいのか」について改めて考えさせられましたね。
私の書くものには、かならず最後に「カタルシス」的な「救い」があって、 それが明日への希望になるようになっている（無意識的に）のですが、この映画もそういう構造で、多少は救われました。
救いとは何か。具体的には結局「いろいろあるけど、この世界はすばらしい」なのではないかしら。
もし、鬱々としていて「世界なんて壊れてしまえ」と思っている人がいるのなら、彼らの気持ちをほぐすことができればいいなあ、とは思います。
松尾バイト、として何を書くのか。何を書きたいのか。
とても面白いテーマです。
2016年12月3日土曜日
帰ってきた松尾バイトです。 〜新ポメラ KINGJIM DM200 が欲しい今日このごろ〜
おひさしぶりでございます。
以前のブログの更新記録を見たら、２０１４年の２月とかですから、ほぼ３年近く息をひそめていた松尾ですが、
生きております（＾＾
ご安心を。
実はその間、いろんな活動を別の名義でしていて、忙しかったのですが、「紙モノ」とか「zine」とか、いわゆる本がらみの活動が全然できていなかったので、
松尾バイトさんとしての活動は停滞
だったので、冬眠しておりました。
自分の住んでいる地域の自治体の役員（それも執行部）をやらされていたこともあって、なかなか自由になる時間がとれなかったり、本業のほうもバタバタしていて（いいわけばかりですね）ダメダメだったのですが、そろそろ２０１７年もやってこようとしているので
よし、ここらで復活しよう
と心に決めたのでありました（笑）
で、心機一転ブログもbloggerさんに戻して、ボチボチ更新してゆく所存です。
さて、以前のブログでは本づくり、みたいのに特化した内容で書いていましたが、モノ書きとしてのワタクシは、別の名義のほうで書きカキしつつあることもあって、こちらではもう少しゆったりまったり、思いついたこと全般をまとめていこうかなあ、と思います。
以前のブログの松尾のキャラとは変わってしまうかもしれませんが、お許しください。
★★★
さて、わたくし松尾は、文章を書く時に普段はPCとブラウザを中心に書いているのですが、小説などのまとまったコンテンツを書く場合ににはポメラDM10を愛用しておりました。
私が使っているのは初代なので、折りたためてコンパクトなところはいいのですが、テキストを扱う上で、容量制限などがあり、今となってはちょっとクセがある仕様になってしまっています。
で、休眠中のこの秋に出た
新ポメラ DM200
が気になってしかたありません（笑）
実はポメラさん。DM100という改良モデルが先日まで現行品だったのですが、それよりも
液晶が大きくなり
バックライトも明るくなり
辞書内蔵で、なんと無線LANまでついて
ネットに文章を上げるにはもってこいのマシンに生まれ変わっているのでした。
新ポメラは買うべきなのか（日経トレンディ）
http://trendy.nikkeibp.co.jp/atcl/pickup/15/1003590/100400604/
というレビュー記事もあるのでご参考まで。
しかし！高い！！！！
でもね〜。２０１６年冬現在、実売で４万円超えなんですよ。
昨今だと入門クラスのノートPCが２万９千円とかでバンバン買えるので、
テキスト入力マシンに４万円
というのは、なかなかのお値段です。
そもそも４万円を取り戻せるだけの原稿料が取れるのか？！
…２万円台とかまで下がったら、現実的かな……。
2014年2月10日月曜日
【特別編】 創作をめぐる４つの事件
こんばんは
相変わらずの遅筆ですが、ちょいと遅ればせながら、「創作をめぐる４つの事件」について書いておこうと思います。
クリエータ養成講座の＜特別編＞だと思って、少しお付き合いください。
ここ最近、創作をめぐる事件が立て続けに起きていて、世の中は面白いことになっています。
① 「明日、ママがいない」をめぐるメディアと表現の事件
② 「村上春樹」 中頓別町をめぐるフィクション上の「ポイ捨て」事件
③ 「佐村河内守」の「ゴーストライター」事件
④ 大人気ゲーム？！「Flappy Bird」中止事件
ざっと、おさらいしておくと、
「明日ママ」事件はテレビドラマの表現として、施設に預けられた子供達を「（赤ちゃん）ポスト」などと呼ばせる内容はどうか、ということ。
「村上ポイ捨て」事件は、世界の村上春樹が、小説の登場人物に「この町じゃポイ捨ては当たり前なのかな」的なことを思わせたら、実際の町人が怒り出したということ。
「佐村河内」事件は、ご存知耳の聞こえない作曲家とされた人物が別人に曲を書かせていたもの。
「flappybird」はスマホの人気アプリ作家が「もうやめた」と投げ出した事件。
です。
クリエータ、創作者のみなさんはそれぞれの立場で、いろんなことを思ったり感じたりなさったと思います。
たとえば、「野島脚本は濃いから、ちょっとやりすぎかな」とか「小説の中にまで文句言われちゃかなわねえな」とか「ゴーストはいかんよ、ゴーストは」とか、「人気ゲームで広告収入もあったのに、やめちゃうの？」とか。
まあ、善悪是非については、好きなように感想を述べ合うのがいいと思いますが、私自身は、少しだけ俯瞰的な見方をして、こんなことを考えています。
これらの４つの事件の背景に、あるひとつの事象が横たわってるなあ、ということです。
それは何か。平たく言えば「大衆なるもの」とでもいいましょうか。
①と②は、本質論で言えば似ています。それは「フィクションにおける表現において制限が加えられるべきか否か」という問題です。そして、その基準は誰が作るのか。
「フィクションなんだから全面的に自由だ」、とも言えるし、「フィクションであっても、公衆に不利益をもたらすものは自重すべきだ」とも言えます。
③は、「誰が、彼をもてはやしたのか」「誰が、彼に感動したのか」という問題をはらんでいます。
④は、「作者に『もういいわ』と思わせたのは、誰か」と言う点です。
すべては、大衆なるもの、のなせるわざです。
ここまでの表現はいけない。ここくらいならOK。の線引きは、大衆の漠然とした雰囲気が作ってゆきます。法律ではありません。
純粋な音楽性ではなく、物語性によってその作品が評価されるとすれば、そこには「大衆ウケ・大衆狙い」の何かがうずまきます。
そして、大衆に疲れたゲーム作者がゲームを終了に向かわせ、あるいはtwitterを終わらせるのです。
明確な法でもなく、あるいは多数決の票でもなく、なんとなくの、総数も判然としない「大衆の雰囲気」がこれからの世界を左右するとすれば、恐ろしいことでもありますね。
雰囲気で評価されることもあれば、雰囲気でこきおろされることもある。
私個人的には、あまり望ましくない社会が来ているのかもしれません。
この大衆性の時代の中で、より正確でよりきちんとした評価を生み出すには、実は評価する大衆の「レベル」が高いかどうかが問題になると思います。
大衆の芸術的レベルが高ければ、評価される芸術の一定レベルは保たれるでしょうし、大衆の「政治レベル」が高ければ、安易な政策にはなびかず公正な判断がなされるでしょう。
大衆の経済的レベルが高ければ、大衆の評価と金銭的価値が公正に結びつくでしょう。
そんなことを、少し考えながら、自身の創作のあり方を見つめてみるのもよいかもしれません。
2014年1月23日木曜日
とある「老人多し」な会議に出て思ったこと。
クリエータ養成講座のネタにもなるなあ、と思いながらの更新なんですが、まあ日記代わりに書いておきます。
先日、とある会議に出てきまして、そこではいろんな活動をなさっている方が、ジャンルバラバラで集まっておられてたので、めちゃくちゃ面白かったのです。
そこに出席しておられた方というのは、たとえばプリザーザーブドフラワーの作り方を教えておられる方とか、植物を育てるグループの世話役の方とか、障害者スポーツを広めておられる方とか、ものづくりのボランティアをしている方とか、それはもう草の根の【何か活動してる人】が満載だったわけです。
僕は、その中で楽器を作ったり本を作ったりしている人、というくくりで出席したのですが、それはもう皆さん、それぞれの立場や枠組みの中で楽しんだり頑張っておられて、とても勉強になりました。
日頃zineに関わっている中では、学生さんとか、若いクリエータの方とか、「創作を通して、自分のありようや立ち位置を模索したい」というひとたちに出会うことが多いのですが、今回の会議ではどちらかというと、
立ち位置は、実はただの主婦
とか
定年退職して好きな活動をしています。
とか、そういうスタンスの人が多くて、逆に新鮮でした。
簡単に言えば、「何者かになりたくてガツガツしている」感がないんです（笑）
そもそも、いつもは主婦だし、とか、そもそも隠居のおじいちゃんだし、といった立ち位置が、とてもナチュラルで、純粋な楽しみやクリエイションのために活動をなさっている感が、自然体に思えました。
僕のブログを読んでいる若い人たちには、むしろガッツでいろんなことにチャレンジしてほしいのですが、年をとってからのゆるーい楽しみも、いいなあと感じたので、つい書いてしまいました。
＝＝＝＝＝＝＝
それとは別に、やはり出席者のみなさんが、活動家として共通して持っている「あるもの」があったので、それはぜひ紹介しておきたいです。
ある人がガーデンニングの先生であったり、スポーツの指導者としてであったり、あるいは創作グループのリーダーとして活躍するために必要なもの、そしてみんなが持っているもの、それは
活動するための「場」
です。
それは物理的な教室やスペースでもいいし、「仲間」というグループ・人員・人間関係でもいいです。でも、その会議に出席しておられた全員が、どちらかの意味での「活動の場」を持っている、ということがすごく興味深かったのです。
逆に言えば、まだ何者にもなっていない若者、というのは、この「場」を見つけたり掴んだりしていない人のことを指すのではないか、と思ったほどです。
創作はしているけれど、本質的な意味でそれらを提示する「場」がなければ、やはり寂しいですね。
そしてこの「場」は自分で作ることもできるし、どこかに出向いていって「場」に入ることもできるし、育てることも、仲間同士で生み出すこともできるものです。
ぜひ、創作者のみなさんには、「場」というものを意識してみてほしいと感じました。
2014年1月11日土曜日
承認飢餓、なるもの （承認欲求）
前回、前々回の当ブログでも取り上げた記事ですが、元ネタのほうはいろんな反響があったようですね。
幸い、当ブログは、セカイの片隅で小さくやっております。m(_ _)m あしからず。
さて、今回は「クリエータ養成講座」とは連動しないものの、同じテーマの記事があったのでご紹介しておきます。
見える承認欲求、見えない承認欲求 ～承認欲求に苦しんだ女性がたどり着いた「安定」～
小川たまき さん、というライターの方の記事です。
骨子は「承認欲求があるのは当然で、それ自体は悪いわけではないが、承認欲求が強いせいで心身に悪影響を及ぼしている場合は、どうすればいいのか」ということです。
詳しくは例のごとく元ネタをご参照ください。
特に、
「女性で、母親との関係性において複雑な愛情コミュニケーションをとらざるを得なかった人」
が、いわゆる愛情飢餓に苦しむことになるのかな、と感じました。
たしかに、話がぴったりあてはまる。
記事の後半には、そうした愛情飢餓、愛着障害を乗り越えた時の強さについて言及があるが、困ったのは、そのための方法が明示されていないことかな。
いや、そんな簡単な方法なんてないのだが、ポイントはいくつかあると思います。
① 承認飢餓を満たすものは、とりあえずは他者からの承認しかないので、他者の関わりが重要。
② 承認されているという何がしかの実感をもつこと（きっかけのようなもの）
なので、記事では、困っている人がいたら何らかの手助けができたらいいね、という当たり前の結論になるのですが・・・。
ところが、承認飢餓をこじらせてしまった人、というのは、第三者があっさりと「えー、そんなの思い過ごしだよ。あたしは、あなたを認めてるよ」くらいのあったかい台詞ではダメなんです。
もちろん、人によってですが、そんじょそこらの「承認」では足りないから苦しんでいるのであって、
「じゃあ、あんたが全身全霊をかけてあたしを愛してくれるっていうの？それでも足りないわ」
ということになる場合もあるやもしれません（＾＾；；
個人的な感覚では、究極的には、承認飢餓の原体験と向き合わない限り、無理なんじゃないかなあ、と思うのですが、どうでしょうか。
記事のAさんの例では、「根源がおかんにあるのだから、おかんと向き合って（おかんに愛されていると気づいて）苦しみが解決した」ということですから、そのまんまそうなんです。
クリエータ論で言えばですよ。承認飢餓のせいで「自分は創作者になりたい」と思う人は、創作者になったとしても、その飢えをおそらく満たせないのかもしれません。
おっそろしい話ですが、太宰治みたいなもんです。何やってもあかん。評価されてもあかん。いつも不安にさいなまされている。
そりゃまあ、承認飢餓によって、「創作に向かうベクトル」が生まれることは悪くないし、その結果仮に「有名になれた」とすれば悪くない。
けれど、それで「その人は幸せなのか？！」と問えば、怪しいわけです。
だからです。ここからは私の個人的主張ですが、創作によってアナタ・ワタシが残すべきものは「名声や承認」ではなく、「文化」だと良いよね、だと思うのです。
文化、ということばだけではわかりにくいでしょう。
うーんと、簡単に言えば「賞賛や承認があるからその作品がすごい」という結果を求めるのではなく、「その作品が次の時代を作った」とか「その作品が文化として受け継がれた」という結果を求めたいよね、という感じですね。
承認がなくても、文化として残る創作物はたくさんあります。マニアしか知らないけど凄い作品とか、みんなが当たり前に使っているけれど、誰が発明したかなんて知らないものとか。
でも、それを作った人はわかってます。自分で自分のことをわかってる。
ああ、これがいろんな人に使われて、これがいろんな人に伝達されて、（誰もほめてくれないけど）ああ、よかった。
と自分で自分を承認できるからです。
承認とは結局は「自己承認に至れるか」ですから、自己承認できる方法論として「他者からの承認」はほんとうはあってもなくてもいい。
けれど、「他者からの承認」は簡単なので、それが第一段階になっているだけです。
そんなことを感じました。
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