2013年7月25日木曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」5】 クリエイティブになる方法 つづき

 
 
 みなさんこんにちは

 今回は、元に戻って、Hugh MacLeodさんの話をもう少し読み進めて行きましょう。

  
 クリエイティブになる方法30


⑪ 人ごみの中で目立とうと思うな、人ごみそのものを避けろ

 誰もが参入しているジャンルで戦うことは大変です。しかし、まだ誰も挑戦していないジャンルだったら非力なアナタ・ワタシにもチャンスがあります。

 そのためには、とにかくたくさんの新しいアイデアを書き出さなくてはなりません。

 私は、基本的に誰もやってないことをメインに活動しています。だからSEO対策なんかしなくても、検索エンジンでかならず上位に来ます(笑)
 というか、他にそんなことやろうというヤツがいないだけです(^^;



⑫ <省略>

⑬ <省略>

⑭ 「早死に」は過大評価されすぎる

 ジェームス・ディーンも尾崎豊も、早く亡くなったからこそ伝説になったわけで。もし生きていれば、「あの人は今」のお世話になっていることでしょう。プレスリーと亀山努氏が、昔はイケてた太っちょになってしまったのも、有名な話。

 とはいえ、まだ何者にもなっていないアナタ・ワタシが今亡くなることは、世間にとっては全くどうでもいいことです。

 死ぬのはまだまだもったいない。「生きろ」ともののけ姫も言ってます。あ、ちがうわアシタカだ。



⑮ 何を引き受けて、何を断るか。それがプロだ。


 創作活動は、純粋無垢な活動ではありません。この世界で生きている限り、多かれ少なかれ「現金」に変化して取引されます。

 お金をもらう以上、顧客の主体性の下で創作活動を行うことになりますので、その中でアナタ・ワタシの個性や考えを最大限発揮するには「YES」か「NO」かをはっきりさせなくてはいけない時がきます。


 私は、ある楽器を製作して、プロからアマチュアまでいろんな人に買ってもらっていますが、はじめとても安い値段で提供していました。それはど ちらかといえば「利益なしでみなさんに純粋に喜んでもらおう」と思ってのことでしたが、大量に注文が入りすぎて、さばき切れなくなってきました。

 そこで、思い切って値上げしたところ、やっぱり注文はやってきます(苦笑)

 今度は、はっきり「作るのに最低1ヶ月はかかりますが、いいですか?」と明言することにしました。



⑯ 世界は常に変化し続けている


 赤川次郎さんという作家が、一大ブームを巻き起こしたことがあります。小室哲哉さんが、ミュージックシーンを総なめにしたことも。

 大作家・大音楽家・大クリエータといえども、ずっと第一線で活躍できるわけではありません。大波小波や、場合によっては壮大な一発屋であることも起こりえます。

 それだけ、時代は常に変動しているわけで、作り手も常に変化を求められています。


⑰ 情熱は買えない

 「プライスレス」のCMみたいですが、クリエータになりたい!何かを作りたい!という情熱だけは、紛れもなくアナタ・ワタシだけのものです。特権と言ってもいいかもしれません。

 その特権を生かすも殺すも眠らせるのも、もちろんアナタ・ワタシ自身にかかっています。


⑱ <省略>

⑲ 自分の声で歌え


 私の教え子で、とてもすばらしい映像を撮る子がいたのですが、ずっと私は彼のファンでした。私のほうがはるかに年上ですが、「彼にはいずれ追い抜かれるだろう」とわかっていました。

 ところが、彼はとある映画の製作途中に自殺してしまい、もう彼の作品を見ることはできなくなりました。

 あれから数年が過ぎ、いろんなクリエータの作品を見るたびに「ああ、これは彼のテイストに似ているな」とか、「彼だったらこうするだろうな」と思うのですが、彼はもう存在しません。

 
 アナタ・ワタシの作る作品は、代替が利きません。アナタの代わりは、おそらく世界中のどこを探してもいないでしょう。



⑳ 媒体にこだわるな

 Zineに関わるようになってから、紙メディアにちょっとだけこだわる気持ちもあるのですが、実際にはいろんなメディアにはそれぞれの特性があるので、使い分けることが大事です。

 私の場合は、地域についても念頭に入れるようにしています。地元(市・県レベル)での活動と全国に向けてのPRをある程度切り分けながら情報発信もしています。

 音楽系活動では、youtube(動画)・ブログ(情報発信)・ウェブページ(発行物の案内)・地域での講座・ワークショップ(実演)・zine(紙媒体とチラシ)などが有機的にリンクするように心がけているつもりです。

 

 とりいそぎ、今日はこのへんで!



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<今日のワンポイントアドバイス>

 いろいろやってみたいことがある人。アイデアはざっくり持っているんだけど・・・。という人、そういう人におすすめのことばがあります。

 「いつやるの?・・・今でしょ!!!」




☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




 では次回をお楽しみに!



2013年7月23日火曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」4】認められるというのは共感を得ること。




みなさんこんにちは。

第3回までが濃い話だったので、少しこれまでのネタから離れてお話しようと思います。


 「有名になりたい」

という気持ちは、誰にでもあるものだと思います。「有名になりたい」というのがちょっとやらしい(性的な意味じゃなくて)感じがして嫌だ、というのなら

 「認められたい」

でもいいでしょう。


少なくとも、クリエータになりたいなあ、という漠然とした気持ちの裏には、「有名になりたい」「認められたい」という心理が働いていることは否めません。



ところが、私の場合はちょっと変わっていて、「有名になりたくない」という変な病にかかっています。

そのため、何かのネタでちょっとだけ有名になっても、それはそれで封印しておいて別名で活動をはじめてしまうのです。

(ご存知の方もおられると思いますが、私はたくさん名前を使い分けています)

このブログは松尾バイト、という名前で活動していますが、本名も含めて別に3、4つくらい名義があります。

それぞれ、別の内容で頑張っていますので、そっちの分野で見知っておられる方には、「やあ、どうもどうもお世話になっております」です。



本来ならば、ひとつの名前を包括的に使って「マルチクリエータ」として活躍するのがいいのでしょうが、どうも性分に合いません。

(ハイパーメディアクリータなる肩書きがあるそうですが、離婚の話はどこへ行ったのでしょう)


そんなことを思っていたら、ハリーポッターの作者のローリングさんも、おんなじようなことをしていて、別名義で小説を書いておられたようですね。


彼女がどういう意図でそうしたのかはわかりませんが、おそらく「色眼鏡なしで見て欲しい」ということだったのではないでしょうか?

彼女の場合、「有名になりたい」はもう満たされているし、「認められたい」も大丈夫のはず。それでもなお別名義を使うのは、

「状況が変わっても、きちんと評価してほしい」


ということなのだと思います。それは、クリエータが本質的に持っている「正当に・きちんと・公正に・公平に見て私の創作物はどうなの?」という評価への渇望です。




ちなみに私の場合は、毎回新鮮で、まったくのゼロスタートで登っていくのが楽しいので名義を分けています。

あと、創作のジャンル分けによって、多少名前を使い分けているところがあるかも。(どうしても領域がカブってくることはあるのですが)

将来的には、20個くらいの名前を持つ予定です。

怪人二十相
を目指していますので。





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閑話休題。

告知です。スマートほんの第二弾を作ろうと思っていますが、プロジェクトに乗っかりたい人はいますか?


第一弾は、たくさんの人が真似してくれたり、システムを活用してくださっているので嬉しいです。

第二弾についてはおっそろしくありえない感じの「次世代の本」を目指しています。

「じぇじぇじぇ!」

間違いなしです。

グーテンベルクもクリビッテンギョーな本を作ります。



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もとい。

話は戻って、「作品が認められる」ということはどういうことでしょう。それは、一言で言えば「共感を得る」ということだと思います。

その創作物に触れて「心地よかった」り、「あるある」と思ったり、「自分に置き換え」たり、いろんな意味で見る者と共通認識が生まれるということが、一番簡単な「認められ方」だと思います。

もちろん、中には「これまでに全く存在しないような尖った凄いもの!」とか「あまりにも前衛的で凄すぎる!」作品が認められることがあるかもしれませんが、それは100件のうち1件くらいでしょう。

また、そういうものは、展示されていても、ふつうの人には

「さっぱりわからない」

ものなので、一部の人にしか理解されません。99件のクリエータは、けっこう普通の市井の人たちの中で楽しくやっているわけです。


ということは、クリエータを目指す「アナタ・ワタシ」にとって、「別に特別に凄いものを作らなくてもいい」ということでもあります。

ドラゴンボールもワンピースも、基本はベタです。ベタベタだけど、それが共感を生む。わかりやすさととっつきやすさは、それだけで「力(パワー)」なのです。

ただし、「独特」「すこし人と違う」ことは重要なファクターです。「その人らしい特徴がある」でもいいでしょう。




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<今日のワンポイントアドバイス>


たった一人で創作活動を続けている人にとって、本当に必要なモノはなんだと思いますか?

才能? 予算? 創作のための時間? エキセントリックなひらめき?

いえいえ、そういうものも大事ですが、もしそれらを手に入れてもあまり状況は変わりません。

本当に必要なのは、あなたにとってのプロデューサーです。誰かアナタ・ワタシを売り出してくれる方はいないのでしょうか?

「そんな人に出会えるなら、苦労はしない!」

とおっしゃるかもしれません。

そうです!アナタ・ワタシはその人に出会うための苦労をしていないのです。だから出会えていない(笑)

まず、コンテストに応募し、絵描きさんならpixvに載せ、作家志望なら賞に応募してください。コンテストがないなら、「ここぞ!」というところに送りつけてください。あるいは、コミケに作品を持っていきましょう。

いろんなツテをくまなく当たってみてください。

フリーで生き延びるために必死なクリエイタは、みんなやってます。

「今度編集の方紹介してくださいよ!」と。

やってない素人が、勝てるわけないじゃないですか。そして、プロがそれをやるのは恥ずかしいかもしれないけれど、素人だから恥ずかしくないでしょ?(笑)

素人のくせに「そんなの恥ずかしい」というのであれば、一生普通の人として暮らせば、全然恥ずかしくない生活ができます。


「初心者クリエータにとって、恥ずかしさと成果は、リスクとリターンである」by松尾バイト



☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




では次回をお楽しみに!

2013年7月22日月曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」3】 クリエイティブになる30の方法

みなさんこんにちは。

あれだけ更新の遅かった私が、なぜかテンポよく書きまくっているのは、たぶん暑さにうなされているからでしょう(笑)・・・熱中症です。


さて、第3回は、このあいだの続きです。Hugh MacLeodというおっさんの提言にもう少しつきあってみましょう。

(元ネタ)
クリエイティブになる方法30
http://www.lifehacker.jp/2011/12/111215ignoreeverybody.html

今日は4つめの項目から見てゆきます。



④誰か強い権限を持つ人に見つけ出してもらわないとダメなネタは、厳しい。


簡単に言えば、いきなり「少年ジャンプ」でデビューしたい!とか、秋元康に見出してもらいたい!とか、そういう強力なバックグラウンドが必要な活動は、それに見合った人(合格した人)しか採用されません。

よくシンデレラストーリーとか、アメリカンドリームなんて言葉がありますが、こういうネタは、本当に1万人に一人とか、千人に一人、とか誰でも適応するわけではないわけです。

だから夢を追うときには、「まず自分がステップごとに手が届きそう」なことから手をつけるのが大事なのです。



⑤ その活動は、自分にしかわからない。自己責任。


前回にも似たような話がありましたが、創作活動は「ヒットするまで」は孤独です。そして、「ヒットしてしまうともはや自分のものではなくなり」ます。

たとえばゲームクリエーターになりたい!としましょう。いい作品を作るまでは、ただのゲームオタクにすぎません。でも、無事ゲーム会社に就職したとしても、今度はプロデューサーや顧客の言いなりになるわけでもあります。

もし「このゲームを世に出したいんだ!」と強く思うなら、社内外の敵を言いくるめ、強力にプレゼンして、わからずやの周りを説き伏せないといけないかもしれません。

そして、そのゲームがヒットしなければ、あろうことか「お前のせいだ」と言われるわけです。

クリエーターというものは、その覚悟と努力の結集した仕事であるとも言えます。


⑥ 人は誰でもクリエイティブ


うちの2歳のこどもが「きらきら星」をつたない声で歌います。

♪きーらーきーらー ひーらーく おしょーこーの ☆※□・・・・・♪

何がひらくのか、ドキドキわくわくです。禁断のトビラに違いない!爆笑の渦です。



⑦ 日中の仕事をやめるな


第一回のビルゲイツさんも、同じようなことを言っていました。そうです。とりあえず今のところ、あなたの創作活動は、「それで食っていけるはずがない」妄想レベルかもしれません。

妄想ではなく、ちゃんと食えている人は、このブログを恐らく第3回まで読んでいません。不要だからです。

ということは、少なくとも年収400万から500万になるまでは、創作活動だけでなく、普段の会社員とか、アルバイトの仕事を大切にしないといけなわけです。

そして、これは断言できますが、ふだんの仕事の中に、創作活動のアイデアやヒント、学ぶべきものがたくさんあふれています。

たとえ上司や客に叱られて涙を流して苦しかったとしても、アナタ・ワタシの創作物が没になったり、作り直しを命じられたり、ましてや世間でウケなかった時の、いい練習になるはずです。



⑧<省略>


⑨ 誰もが自分だけのエベレストを持っている。

アナタ・ワタシの創作活動の「てっぺん」はどこですか?すべてのクリエータは、声を揃えて「これまでの自分の作品は100点ではない」と言います。そして、もれなく彼らは皆、100点を目指して今日も創作物を作ります。

そして、これだけ世界に素晴らしい創作物があふれていても、誰もが認める100点の作品はないのです。

自己から見ても、他者から見ても、100点(てっぺん)はありません。

だから、アナタ・ワタシは自分の信じた道を行くしかないのです。


⑩ コーポーハ、フデヲ、エラバズ。

Hugh MacLeodさんは、日本の有名なことわざを知らなかったのでしょうね。


・・・それはおいといて、ここでは別の見方をしましょう。

キヤノンのカメラが好きな素人がいます。クリエータを目指しているといってMacを買う人がいます。

しかし、オリンパスのカメラを使うプロもいるし、Windows使いのクリエータもたくさんいます。

道具と創作物の関係は、必要条件とか十分条件ではありません。そりゃあ、多少はクオリティの差とか、相手側の入稿の問題とかいろいろあるでしょうが、それは二次的な問題です。


私は、携帯のカメラで撮った写真で、某コンテストに入賞したことがあります。そんなものです。

私の音楽系活動で使っている楽器は、二十年前に買ったボロボロの初心者向けです。その楽器で弾いた動画がyoutubeで○○万回の再生回数をたたき出すのです。


今日はこれくらいにしておきましょう!



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<今日のワンポイントアドバイス>


 現時点で、何者でもないあなたが、クリエータになれるための第一歩は、一冊のノートを作ることです。

サイズは、手帳サイズでもA5サイズでもいいですが、あまり大きなものは「すぐに取り出して書く」「できれば持ち歩く」ができないので、コンパクトなものがいいでしょう。

そして、そのノートには創作のアイデアや思いついたことをどんどん書き込んでいきます。

だいたい1年くらいかかってノートがいっぱいになると思いますが、ノートがいっぱいになったら、或いは季節や節目ごとに、もう一度最初からノートを見返して、書いてきた記事のうち、「どれが完成したか・実現したか」を振り返ってみてください。(丸をつけたりします)

1年かかって、実現度合いを調べると、私の場合は約1割~2割くらいでしょうか。でも、実現していないからといって凹む必要はありません。残りの8割は

「あなたがやるべきことで、まだやってないだけ」


なのですから。つまり、今日からでも出来ることは山ほどある、ということです(^^



☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




では次回をお楽しみに!

2013年7月20日土曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」2】 人の話なんか聞くな!



みなさんこんにちは。

 第1回からぶっ飛ばし気味のこの講座ですが、第2回もネット上からネタを拾ってきました。
これも2011年なので、少し前に紹介されていたものですが、個人的に気に入っているのでご紹介しておきます。


前回のビルゲイツさんのお話は、クリエータとして活動する以前の「心構え」みたいな部分が大きかったのですが、今回は、少しだけ創造のヒントに切り込んだ内容になっています。

(もちろん、前回の話と共通する部分もあります)




さて、今回の講師は、Hugh MacLeodというおっさん。Lifehacker日本語版の記事をご参照くださいね。

クリエイティブになる方法30

http://www.lifehacker.jp/2011/12/111215ignoreeverybody.html


この方は、名刺の裏に1コマ漫画を描く活動&某会社の社長をなさっている方で、別にアーチスト界で有名な人でもなんでもないのですが、「クリエイティブに生きる」という意味で素晴らしい提言をなさっています。

私自身も、とある音楽活動?&某会社の管理職をしていて、ちょっとばかし似たような境遇なので、共感できることがたくさんあります。




それでは、今回は各項目をゆっくりと見てゆきます。


① 人の話なんか聞くな


アナタ・ワタシのアイデア、作品がすばらしければ、他の人がそのことについて有益なアドバイスをくれることはまずありません。というより、他の人はそれがいいのか悪いのかよくわからず、理解できないといったほうがいいかもしれません。

私もこの点についてはかなり実感があります。私は「ある楽器の少し変わった弾き方」を提案する活動をしていて、そっちの活動ではそこそこの有名人なのです が、もう何年も「私なんかより、この弾き方を使ってくれるなら、もっともっと素晴らしい演奏をしてくる人がたくさんいるのに!」と思いながらずっとやって きました。

「自分なんかミュージシャン(演奏家)でもないし、実際演奏技術は下手だし、ただのシステム屋(理屈を生み出しただけ)なのになあ」

と思いながらの毎日でしたが、結局今になっても私以上の演奏家は登場せず、いまだにこんな私が「第一人者」なのです(苦笑)


理由は簡単で、結局私が最初にアイデアを生み出したものだから、いつまでたってもその技法については、私が最前線を走っていて、追いかけてくる方々よりも、やっぱり半歩先を進んでいる、ということに他なりません。

コロンブスの逸話と同じで、後の人は常に「ああ、その手があったか」と後から追認するだけなのです。

なので、私は今でも他の人からこの活動については全くアドバイスを貰えず、独走しています(^^;



② アイデアが大きい必要はない。ただ自分のアイデアである必要はある。

もし、あなたが何がしかの「第一人者」になりたければ。あるいは「何者か」になりたければ、それほど難しかったり大掛かりなことをする必要はないです。

小さなアイデアでも、成果は十二分に残せます。ちょっと変わったことをするだけでOKなのです。

だから、誰にでもチャンスはあります。そのチャンスを大きく飛躍させられるかどうかは、また別のアドバイスが必要ですが(^^

ほんの一例を挙げます。一条工務店というハウスメーカーさんがあって、立派なおうちをたくさん建てておられるのですが、その会社の名前をもじって、あると き「一畳工務店」というギャグを思いつきました。たたみ1畳だけの小屋を作る活動(物置みたいなもんです)をしたら面白いだろうなあ、と考えたのですが、 ネットでも探しても誰もそんなことはやっていません。

ミニハウスとかログハウスの小さいヤツとかを作るクリエータはいても、1畳にこだわって小屋を作っている人は皆無なのです。

だから、こんなしょうもないことでも、オンリーワンになれるチャンスはちゃんとあるのです。誰か1畳工務店をはじめませんか?キットにしたり、作り方を公開したり、面白い活動になりそうでしょ?



③ 時間をつぎこめ


成功者と失敗者を分ける要因の9割は「時間・努力・スタミナ」だそうです。これも実感できます。

もしアナタ・ワタシが何かクリエイティブな活動をやろうを思った場合、最低1年間は継続してください。そうしたら対外的には何がしかの成果がかならず現れます。

その1年を3年、5年と続ければ、これまた確実にその活動は次のステップへ繋がります。嘘ではないです。

「zine部」という活動をはじめた女の子と「うたつかい」という短歌zineを作った女の子がいるのですが、どちらもちょうど一年で書籍に載ったり、権威ある雑誌で取り上げられたり、とちゃんと成果が出ています。

どちらも、スタートは小さなちいさな活動でしたが、見るべき人は見てくれます。ただ、その人と出会う、めぐり合うまでに、最低1年ぐらいは必要なのです。

私のときもそうでした。音楽系活動開始から1年で、新聞・雑誌などたくさんのメディアに載せてもらうことができました。それにしても、なぜ1年が節目なのかはよくわかりません(笑)




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長くなるので、とりあえずはこの辺までにしますが、とにかくクリエータを目指す人にとって大事なのは、

「アナタ・ワタシは今日明日にすぐ有名になったり、賞賛されたりするわけではない」


ということを知っておくことです。どんなに素晴らしいアイデアでも、どんなにすばらしい技術でも、知ってもらうには時間がかかるし、それまでに必要な努力もたくさんあることを理解しましょう。


今当たっている芸人さんが、ここまでにどんな下積みを送ってきたか調べてみてください。きっとビックリすると思います。どんな1発屋さんでも、その芸で当てるまでにものすごい努力をなさっていることがわかると思います。


逆に、長い時間を費やしているのに成果が出せない人は、「気付いてくれる誰か」に対して適切な準備をしていないか、あるいは、本当にその創造物がしょうもないか、などの要因があるはずなのです。

この講座では、そうした「問題点や課題」についてもスポットを当ててゆきます。一緒に解決しましょう。




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前回もちょこっと書きましたが、あと数日でとある地方新聞に私の記事が載る、という話をツイッターでとある方としていて、「新聞に載る方法は意外と簡単ですよ」と口走ったら「その方法を教えてくれるまでは生き延びます!」と返ってきました(苦笑)

このブログでもそういう方法を取り上げようと思っているのですが、早い段階で書いてその方が死んでしまったら大変なので(笑)引っ張ります。

「メディアで取り上げてもらう方法」について知りたい方は個人的にご連絡ください(^^;


 ☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。


では、次回をおたのしみに!

2013年7月19日金曜日

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」1】  何者でもないあなたが何者かになる方法



みなさんこんにちは。

相変わらずこちらのブログは遅筆にまみれていて、松尾バイトは活動しているのかしていないのかわからないような状態ですが、ちゃんと生きてます、ご安心を。


別活動のほうでは、こないだから新聞に載ったり、また取材を受けたりと超忙しで、名前がたくさんあっても体はひとつしかないもんだから、必然的にいずれかの名前の活動に注力せざるを得ません。まさにごめんなさいです。


さて、基本的にこちらのブログでは、紙モノに関する話題であったり、zineについてだったり、小さなことをこつこつ紹介してきたのですが、最近はいろんな方と交流するようになって、思うところがあったので、これからしばらくは

「クリエータ入門講座」


なるものを開催しようと思っています(^^





もう、この話のテーマは、ずばり

「何ものでもないアナタ・ワタシが何ものかになるための方法」

という内容です。


クリエータ、という横文字はそれなりにカッコイイのですが、実は何か創作的な活動をしていればそれだけでクリエータなわけで。

でも、そうした活動をしていても、ひとりでちまちまやっているだけで、なかなか「実感できる成果を得られない」と思っている人が多いと思うので、そうした人たちの役に立てるようなちょっとしたアドバイスができればいいなあ、と個人的には思っています。



というわけで、講座の第一回は、ビルゲイツの11の金言からスタートです。




少し古い記事ですが、2008年のらばQでこんなのが紹介されていました。このネタ自体は他のサイトでも載っていたことがあるので、知っておられる方も多いかもしれません。

 「ビルゲイツの『学校で教えてくれない人生に役立つ11のルール』」
http://labaq.com/archives/51032297.html


もともとのテーマは、「人生のルール」なんですが、クリエータを目指しているアナタ・ワタシにとっても、重要な示唆に富んでいるので、今一度心を入れなおしてシャンと気持ちを切り替えたいところです。


① 人生は公平ではない。慣れるしかない。

なぜ、自分の作品が注目されないんだろう。自分の才能は世界からみてどうなんだろう。自分のほうが上手だと思うんだけどなあ。などなど、いろんなことをワタシたちは思いますが、そもそも「人生は公平ではない」のです。

そのことに文句を言っている暇はありません。そのことに文句を言っている間は、おそらくアナタ・ワタシは成果を上げることはできないからです。


② アナタの自尊心などどうでもいい。


いやあ、手厳しい言葉です。でも事実です。世界が認めてくれるとすれば、それはクリエータである「あなたの作品」だからではなく、その作品そのものが良いからです。早く完成品を出して来い!ってことかな。


③ 高校を出てすぐ年収600万を得ることはできない。自分で稼げ。

高校でも、大学でも、専門学校でも、ガッコウを出たばかりの人間がクリエータとしていっちょまえの仕事をすることはできません。当たり前だけど、自分で道を切り開いていかねばならない。

クリエータになりたい、だからその分野のガッコウに進んだ。だけでは、スタートラインについたとも言えないわけで。


④ 先生が厳しいというのなら、上司を持ってみろ。


主に学生さん向けのことば。クリエータに置き換えるならば、クライアント(顧客)の指示を受けてみろ、かな。


⑤ 漫画のベタ塗りは、しょーもない作業ではない。チャンスだ。

↑勝手に意訳しました。原作の「ハンバーガーをひっくり返す」とは、単純で誰でもできる仕事のたとえだそうです。


⑥ 親のせいではなく、お前のせいだ。


⑦ 両親が退屈な存在に思えるのは、お前のために食費を稼いでいるからだ。


⑧ ガッコウはやさしい。社会は冷たい。


⑨ 自分探しなんてどうでもいい。今の仕事が自分に合っているかどうか悩むのは、帰ってからにしろ。

多くの人は、社会人として働きながら創作活動をしています。(専業クリエータとしてひとり立ちするまではみんなそうです)。あるいは、仕事として創作活動 をしている人は、「この仕事は俺が本当にやりたい仕事だろうか」と悩むこともあります。クリエータではなく、オペレータになっている、という言い方もあり ますね。

しかし、そんなのはどうでもいい、と!職業クリエータはどんな依頼でも力を込めて完成させ、兼業クリエータは、ふだんの仕事の手を抜くな、ということ。


⑩ ネットをいつまで見ていても作品はできないし、ご飯は食べられない。

そのとおりです。反省。

⑪ オタクには親切にしよう。お金を払ってくれるのはオタクだ。

これもそのとおり。近年になってますます創造性とオタク性は密接になりつつありますね。


(全体的に、やや改変も交えていますのでご了承ください)



~~~~~~~




まあ、多かれ少なかれ、私も含めて自称・他薦のクリエータのみなさんにとっても「グサリ」とくることばがちりばめられていますが、いかがでしょうか。

このビルゲイツ発言には、元ネタがあるそうですが、ゲイツさんが言うから説得力があるわけではなく、誰にでも当てはまるところが私は好きです。

おっしゃっていることは、とても的を射ていて、「ああ、自分も正さないといけないな」と思わせてくれるところがGOOD。

この11の言葉を見て、すごーく嫌な気持ちになり、かつ凹んでしまっただけで終わった人は、たぶん一生クリエータにはなれないので安心してください(笑)

これ以降の数々の試練に立ち向かう必要が、鼻からありません。


「よし、気持ちを入れなおして今日から頑張ろう!」と思えた人は、きっとこれから始まるクリエータ入門講座において、経験値をアップさせることが可能だと思います。



☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




では次回をお楽しみに!

2013年3月16日土曜日

泣くなはらちゃんとエヴァンゲリオン

こんばんは

そろそろ更新したいのですが、公私ともに忙しくてなかなか時間を取れていません。ごめんなさい。

さて、今日は心がホットなうちにメモ代わりに書いておきたかったので、こんな話を。

「泣くな、はらちゃん」という長瀬君主演のドラマが人気ですが、

http://www.ntv.co.jp/harachan/

私も、ずっと気に入って見ています(^^

今日は、最終回直前の第9回ですが、いろいろ思うところがあった強烈な回でした(><;

簡単に流れを説明しておくと、漫画の世界から飛び出してきた「はらちゃん」たちが、現実世界の嫌な部分や苦しい部分に触れて思い悩む回で、作者の越前さんは、彼らをもとの漫画の世界に帰す決断をするわけなんですが、「はらちゃん」と両思いである越前さんは、自分を漫画の中に描きこむことで、現実世界から逆に漫画の世界へ行ってしまう、という衝撃のラストだったわけです。

当然、越前さんは現実の世界からは消えてしまいます。さあ、残された人たちはどうするのか、ということで最終回へと突入することと相成ります。

このアイデア・展開というのは、ほとんどの人が予想していなかっただろうし、私もかなりびっくりして見ていました。思わず泣いてしまいましたが、同時に

「ああ、これは強烈な投げかけをしたなあ」

とも思って身震いがしたわけです。



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「はらちゃん」がセカイに投げかけたものは、何か。それは、あのアニメ「エヴァンゲリオン」に通じるところがあります。

私はアニメ評論家ではないので、ざっくりとしたまとめになりますが、エヴァというアニメは、現実世界でいろいろな問題を抱えた登場人物たちが、「使徒」との戦いにおいて「逃げちゃだめだ」というファイティングポーズをとっているうちは許される、という話だと勝手に解釈しています。

エヴァ以前とエヴァ以後では、この世界での生き方において大きな違いがあって、エヴァ以前の物語の記号では常に「私たちは、現実世界で戦っていかねばならない」という大命題があったのですが、エヴァ以降は、現実世界はどうあれ、「とあるセカイにおいて戦っている自分が真実で、現実世界の自分とはズレがあってもかまわない」みたいな感覚が生まれたような気がしています。

エヴァの登場人物は、日常世界ではそれぞれいろいろな精神的問題やトラウマを抱えた人物たちで、大人も子供もそういう屈折した環境に身を置いているのですが、使徒との戦いにおいてそういう側面が保留されていく部分があります。

もちろん、エヴァが投げかけた問題「現実世界を保留にして、とりあえずのファイティングポーズをとっていれば許されるのか」という点については、実ははっきり解決しておらず、監督さんは自分なりの提案をしていらっしゃるらしいのですが、それがイマイチ受け手に伝わっていない、という問題が起きています。

だからこそ、いまだにリメイクして新作を作らなくてはならないわけですね。



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翻って「はらちゃん」の話です。はらちゃん、の登場人物もエヴァ同様に全員が精神的問題を抱えています。
主人公の越前さん自身が「ネガティブのかたまり」みたいな人だし、悪魔さんや、田中さんも、卑屈な部分、ややこしい部分が描かれています。弟もニートだし、生前のたまちゃん(工場長)も、一人ぼっちで天涯孤独だということが、以前に台詞で描かれていました。パートさんたちも、嫌がらせがあったり、いろいろとややこしそうです。

今回にいたっては、百合子さん(神様の神様)も、町から逃げ出そうとするし、つまり、全員実はネガティバーで問題を抱えているわけです。

さあ、そういう「世界」に対して、今回の越前さんは「漫画のセカイに逃げ込んで、現実世界からは逃避する」という提案をしたわけです。

この世界はろくでもないから、創作の中のセカイに逃げ込んでもいいんだ。

という提案。これは強烈です。「逃げちゃだめだ」といいながら逃げまくっているシンジくんよりも、はるかに直球でもあります。

いやいや、それでいいのか?!

そういう提案を仮にしてしまった以上、「泣くな、はらちゃん」最終回では、きちんとした結論がほしい、と思ってしまうわけですね。個人的に(^^;

おいおい、これでエヴァみたいなわかりにくいオチだと、現実世界に悲観して死んでしまう人間が出てくるなあ、と思ってしまうわけで。

小説の世界に生きて、現実から死ぬなんて、太宰や三島じゃないんだから、一昔前の作家観みたいになってしまう・・・。

エヴァにおいて、作者が伝えたかったメッセージは「おまえらアニメばっかり見てないで現実に戻れ!」ということだったらしいです。

なので、初期版の映画では、終盤に突然実写映像が流れて、映画館でそれを見ている「おまえら」自身の姿を映す、というかなりトリッキーなことをやっています。

実は、はらちゃんでも同じ手法がとられていて、前回の第8回の終盤で、物語の世界の中に突然、実際の戦争のシーン、先日の震災のシーンが流れるというきわどい演出がされています。

あのシーンをみて「あ、これはエヴァだ」と思った人も、多いようですね。

さて、「はらちゃん」最終回はどうなることでしょう。越前さんに「漫画のセカイに逃げ込むな」というメッセージを突きつけるのか、あるいはまったく予想外の展開になるのか。

2013年のエヴァになりそうな「泣くな、はらちゃん」最終回に期待しています。

2013年3月8日金曜日

現在取り組んでいる手作りプロジェクト 



こんばんは

 今日はあれです。ほら、クリエータ入門講座もお休み中だし、でも進行中のことがいろいろあるので、メモ程度に書いておきます。独り言のようなものですが、けっこう読んでくださっている方がおられるようなので。




① ライトノベル「zine部!」関係

 製本担当のビジョン。

 前半戦は、とりあえず無償配布を進めてきました。後半戦は「紙の状態から作る」ということに着眼して進行します。

 そこで、A4の用紙の状態から文庫本へ至るまでの「作り方のマニュアル」を作成すべく準備中です。

 イラストをzine部のメンバーにお願いしているので、作り方の詳細が素人でもわかる冊子を段取りする予定。

 で、この冊子と、印刷状態の紙のセットを

「文庫本作成キット」化したり、

「文庫本製作ワークショップ」でそのまま使ったりする予定です。

 ワークショップは、実施することは決まっているのですが、まだ先方と日程などの調整中。




② ひきづづきまして「ライトノベルzine部!第二巻」関係。

 こちらも、サポートメンバーに手を挙げてくださっている方がいるので、ちょっとずつ進めます。

 しかーし。2巻は「絵師」がまだ未定です。

 募集中。




③ スマートほん、第二弾!関係。

 前回とはまったく違う「スマほ」をまた作ります。こちらは試作品は上がっているので、あとはコンテンツをどうしようか悩み中。

 短い小説+イラストみたいなのがあればいいかなあ、と思っているのですが、小説「阪急電車」じゃないけど、電車の中で15分くらいで読み終えられる感じの中身がいいんじゃないかな、と思います。

 これはぼちぼち作ります。




④ ギタリスト・ウクレレ弾きさんなどいませんか~?!

 こっちは別名義の活動ですが、「ギターを触ったことがあるかも」とか「ウクレレとかちょっと弾いてみた」くらいの、できれば素人に近い人のほうが、好きです。好みです(^^;

 いや、新しい楽器をまた開発するので、その人身御供を探しています。弦楽器には興味があってちょっと、触ったりしたけどコードのFで挫折したような美女が、必要です。

 いっしょに開発を手伝ってくださって、できればyoutubeで弾いているところをアップしてくれる感じの人が希望です。

 今日も、ちょっと楽器づくりを進めています。あと2日くらいしたら完成予定。




⑤その他

 夏休みが明けたら、本業のほうの社員が一人辞めるので、いっそがしくなるんだよな~。

 管理職ながら、常に最前線を走り回っている松尾バイトです。あ、この名前の呪いかなんかか?!

 「代打、俺」と言ったヤクルト古田の気持ちがよくわかります。


 以上!また明日。