【松尾バイトの「クリエータ入門講座」３】 クリエイティブになる３０の方法

みなさんこんにちは。

あれだけ更新の遅かった私が、なぜかテンポよく書きまくっているのは、たぶん暑さにうなされているからでしょう（笑）・・・熱中症です。


さて、第３回は、このあいだの続きです。Hugh MacLeodというおっさんの提言にもう少しつきあってみましょう。

（元ネタ）
クリエイティブになる方法３０
http://www.lifehacker.jp/2011/12/111215ignoreeverybody.html

今日は４つめの項目から見てゆきます。



④誰か強い権限を持つ人に見つけ出してもらわないとダメなネタは、厳しい。

簡単に言えば、いきなり「少年ジャンプ」でデビューしたい！とか、秋元康に見出してもらいたい！とか、そういう強力なバックグラウンドが必要な活動は、それに見合った人（合格した人）しか採用されません。

よくシンデレラストーリーとか、アメリカンドリームなんて言葉がありますが、こういうネタは、本当に１万人に一人とか、千人に一人、とか誰でも適応するわけではないわけです。

だから夢を追うときには、「まず自分がステップごとに手が届きそう」なことから手をつけるのが大事なのです。



⑤　その活動は、自分にしかわからない。自己責任。

前回にも似たような話がありましたが、創作活動は「ヒットするまで」は孤独です。そして、「ヒットしてしまうともはや自分のものではなくなり」ます。

たとえばゲームクリエーターになりたい！としましょう。いい作品を作るまでは、ただのゲームオタクにすぎません。でも、無事ゲーム会社に就職したとしても、今度はプロデューサーや顧客の言いなりになるわけでもあります。

もし「このゲームを世に出したいんだ！」と強く思うなら、社内外の敵を言いくるめ、強力にプレゼンして、わからずやの周りを説き伏せないといけないかもしれません。

そして、そのゲームがヒットしなければ、あろうことか「お前のせいだ」と言われるわけです。

クリエーターというものは、その覚悟と努力の結集した仕事であるとも言えます。


⑥　人は誰でもクリエイティブ


うちの２歳のこどもが「きらきら星」をつたない声で歌います。

♪きーらーきーらー　ひーらーく　おしょーこーの　☆※□・・・・・♪

何がひらくのか、ドキドキわくわくです。禁断のトビラに違いない！爆笑の渦です。



⑦　日中の仕事をやめるな


第一回のビルゲイツさんも、同じようなことを言っていました。そうです。とりあえず今のところ、あなたの創作活動は、「それで食っていけるはずがない」妄想レベルかもしれません。

妄想ではなく、ちゃんと食えている人は、このブログを恐らく第３回まで読んでいません。不要だからです。

ということは、少なくとも年収４００万から５００万になるまでは、創作活動だけでなく、普段の会社員とか、アルバイトの仕事を大切にしないといけなわけです。

そして、これは断言できますが、ふだんの仕事の中に、創作活動のアイデアやヒント、学ぶべきものがたくさんあふれています。

たとえ上司や客に叱られて涙を流して苦しかったとしても、アナタ・ワタシの創作物が没になったり、作り直しを命じられたり、ましてや世間でウケなかった時の、いい練習になるはずです。



⑧＜省略＞


⑨　誰もが自分だけのエベレストを持っている。

アナタ・ワタシの創作活動の「てっぺん」はどこですか？すべてのクリエータは、声を揃えて「これまでの自分の作品は１００点ではない」と言います。そして、もれなく彼らは皆、１００点を目指して今日も創作物を作ります。

そして、これだけ世界に素晴らしい創作物があふれていても、誰もが認める１００点の作品はないのです。

自己から見ても、他者から見ても、１００点（てっぺん）はありません。

だから、アナタ・ワタシは自分の信じた道を行くしかないのです。


⑩　コーポーハ、フデヲ、エラバズ。

Hugh MacLeodさんは、日本の有名なことわざを知らなかったのでしょうね。


・・・それはおいといて、ここでは別の見方をしましょう。

キヤノンのカメラが好きな素人がいます。クリエータを目指しているといってMacを買う人がいます。

しかし、オリンパスのカメラを使うプロもいるし、Windows使いのクリエータもたくさんいます。

道具と創作物の関係は、必要条件とか十分条件ではありません。そりゃあ、多少はクオリティの差とか、相手側の入稿の問題とかいろいろあるでしょうが、それは二次的な問題です。


私は、携帯のカメラで撮った写真で、某コンテストに入賞したことがあります。そんなものです。

私の音楽系活動で使っている楽器は、二十年前に買ったボロボロの初心者向けです。その楽器で弾いた動画がyoutubeで○○万回の再生回数をたたき出すのです。


今日はこれくらいにしておきましょう！



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＜今日のワンポイントアドバイス＞

 現時点で、何者でもないあなたが、クリエータになれるための第一歩は、一冊のノートを作ることです。

サイズは、手帳サイズでもA5サイズでもいいですが、あまり大きなものは「すぐに取り出して書く」「できれば持ち歩く」ができないので、コンパクトなものがいいでしょう。

そして、そのノートには創作のアイデアや思いついたことをどんどん書き込んでいきます。

だいたい１年くらいかかってノートがいっぱいになると思いますが、ノートがいっぱいになったら、或いは季節や節目ごとに、もう一度最初からノートを見返して、書いてきた記事のうち、「どれが完成したか・実現したか」を振り返ってみてください。（丸をつけたりします）

１年かかって、実現度合いを調べると、私の場合は約1割～２割くらいでしょうか。でも、実現していないからといって凹む必要はありません。残りの８割は

「あなたがやるべきことで、まだやってないだけ」

なのですから。つまり、今日からでも出来ることは山ほどある、ということです（＾＾



☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




では次回をお楽しみに！

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」２】 人の話なんか聞くな！

みなさんこんにちは。

　第１回からぶっ飛ばし気味のこの講座ですが、第２回もネット上からネタを拾ってきました。
これも２０１１年なので、少し前に紹介されていたものですが、個人的に気に入っているのでご紹介しておきます。


前回のビルゲイツさんのお話は、クリエータとして活動する以前の「心構え」みたいな部分が大きかったのですが、今回は、少しだけ創造のヒントに切り込んだ内容になっています。

（もちろん、前回の話と共通する部分もあります）




さて、今回の講師は、Hugh MacLeodというおっさん。Lifehacker日本語版の記事をご参照くださいね。

クリエイティブになる方法３０
http://www.lifehacker.jp/2011/12/111215ignoreeverybody.html


この方は、名刺の裏に１コマ漫画を描く活動＆某会社の社長をなさっている方で、別にアーチスト界で有名な人でもなんでもないのですが、「クリエイティブに生きる」という意味で素晴らしい提言をなさっています。

私自身も、とある音楽活動？＆某会社の管理職をしていて、ちょっとばかし似たような境遇なので、共感できることがたくさんあります。




それでは、今回は各項目をゆっくりと見てゆきます。


①　人の話なんか聞くな


アナタ・ワタシのアイデア、作品がすばらしければ、他の人がそのことについて有益なアドバイスをくれることはまずありません。というより、他の人はそれがいいのか悪いのかよくわからず、理解できないといったほうがいいかもしれません。

私もこの点についてはかなり実感があります。私は「ある楽器の少し変わった弾き方」を提案する活動をしていて、そっちの活動ではそこそこの有名人なのです が、もう何年も「私なんかより、この弾き方を使ってくれるなら、もっともっと素晴らしい演奏をしてくる人がたくさんいるのに！」と思いながらずっとやって きました。

「自分なんかミュージシャン（演奏家）でもないし、実際演奏技術は下手だし、ただのシステム屋（理屈を生み出しただけ）なのになあ」

と思いながらの毎日でしたが、結局今になっても私以上の演奏家は登場せず、いまだにこんな私が「第一人者」なのです（苦笑）


理由は簡単で、結局私が最初にアイデアを生み出したものだから、いつまでたってもその技法については、私が最前線を走っていて、追いかけてくる方々よりも、やっぱり半歩先を進んでいる、ということに他なりません。

コロンブスの逸話と同じで、後の人は常に「ああ、その手があったか」と後から追認するだけなのです。

なので、私は今でも他の人からこの活動については全くアドバイスを貰えず、独走しています（＾＾；



②　アイデアが大きい必要はない。ただ自分のアイデアである必要はある。

もし、あなたが何がしかの「第一人者」になりたければ。あるいは「何者か」になりたければ、それほど難しかったり大掛かりなことをする必要はないです。

小さなアイデアでも、成果は十二分に残せます。ちょっと変わったことをするだけでOKなのです。

だから、誰にでもチャンスはあります。そのチャンスを大きく飛躍させられるかどうかは、また別のアドバイスが必要ですが（＾＾

ほんの一例を挙げます。一条工務店というハウスメーカーさんがあって、立派なおうちをたくさん建てておられるのですが、その会社の名前をもじって、あると き「一畳工務店」というギャグを思いつきました。たたみ１畳だけの小屋を作る活動（物置みたいなもんです）をしたら面白いだろうなあ、と考えたのですが、 ネットでも探しても誰もそんなことはやっていません。

ミニハウスとかログハウスの小さいヤツとかを作るクリエータはいても、１畳にこだわって小屋を作っている人は皆無なのです。

だから、こんなしょうもないことでも、オンリーワンになれるチャンスはちゃんとあるのです。誰か１畳工務店をはじめませんか？キットにしたり、作り方を公開したり、面白い活動になりそうでしょ？



③　時間をつぎこめ

成功者と失敗者を分ける要因の９割は「時間・努力・スタミナ」だそうです。これも実感できます。

もしアナタ・ワタシが何かクリエイティブな活動をやろうを思った場合、最低１年間は継続してください。そうしたら対外的には何がしかの成果がかならず現れます。

その１年を３年、５年と続ければ、これまた確実にその活動は次のステップへ繋がります。嘘ではないです。

「zine部」という活動をはじめた女の子と「うたつかい」という短歌zineを作った女の子がいるのですが、どちらもちょうど一年で書籍に載ったり、権威ある雑誌で取り上げられたり、とちゃんと成果が出ています。

どちらも、スタートは小さなちいさな活動でしたが、見るべき人は見てくれます。ただ、その人と出会う、めぐり合うまでに、最低１年ぐらいは必要なのです。

私のときもそうでした。音楽系活動開始から１年で、新聞・雑誌などたくさんのメディアに載せてもらうことができました。それにしても、なぜ１年が節目なのかはよくわかりません（笑）




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長くなるので、とりあえずはこの辺までにしますが、とにかくクリエータを目指す人にとって大事なのは、

「アナタ・ワタシは今日明日にすぐ有名になったり、賞賛されたりするわけではない」

ということを知っておくことです。どんなに素晴らしいアイデアでも、どんなにすばらしい技術でも、知ってもらうには時間がかかるし、それまでに必要な努力もたくさんあることを理解しましょう。


今当たっている芸人さんが、ここまでにどんな下積みを送ってきたか調べてみてください。きっとビックリすると思います。どんな１発屋さんでも、その芸で当てるまでにものすごい努力をなさっていることがわかると思います。


逆に、長い時間を費やしているのに成果が出せない人は、「気付いてくれる誰か」に対して適切な準備をしていないか、あるいは、本当にその創造物がしょうもないか、などの要因があるはずなのです。

この講座では、そうした「問題点や課題」についてもスポットを当ててゆきます。一緒に解決しましょう。




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前回もちょこっと書きましたが、あと数日でとある地方新聞に私の記事が載る、という話をツイッターでとある方としていて、「新聞に載る方法は意外と簡単ですよ」と口走ったら「その方法を教えてくれるまでは生き延びます！」と返ってきました（苦笑）

このブログでもそういう方法を取り上げようと思っているのですが、早い段階で書いてその方が死んでしまったら大変なので（笑）引っ張ります。

「メディアで取り上げてもらう方法」について知りたい方は個人的にご連絡ください（＾＾;


　☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。


では、次回をおたのしみに！

【松尾バイトの「クリエータ入門講座」１】 何者でもないあなたが何者かになる方法

みなさんこんにちは。

相変わらずこちらのブログは遅筆にまみれていて、松尾バイトは活動しているのかしていないのかわからないような状態ですが、ちゃんと生きてます、ご安心を。


別活動のほうでは、こないだから新聞に載ったり、また取材を受けたりと超忙しで、名前がたくさんあっても体はひとつしかないもんだから、必然的にいずれかの名前の活動に注力せざるを得ません。まさにごめんなさいです。


さて、基本的にこちらのブログでは、紙モノに関する話題であったり、zineについてだったり、小さなことをこつこつ紹介してきたのですが、最近はいろんな方と交流するようになって、思うところがあったので、これからしばらくは

「クリエータ入門講座」

なるものを開催しようと思っています（＾＾





もう、この話のテーマは、ずばり

「何ものでもないアナタ・ワタシが何ものかになるための方法」

という内容です。


クリエータ、という横文字はそれなりにカッコイイのですが、実は何か創作的な活動をしていればそれだけでクリエータなわけで。

でも、そうした活動をしていても、ひとりでちまちまやっているだけで、なかなか「実感できる成果を得られない」と思っている人が多いと思うので、そうした人たちの役に立てるようなちょっとしたアドバイスができればいいなあ、と個人的には思っています。



というわけで、講座の第一回は、ビルゲイツの１１の金言からスタートです。




少し古い記事ですが、2008年のらばQでこんなのが紹介されていました。このネタ自体は他のサイトでも載っていたことがあるので、知っておられる方も多いかもしれません。

　「ビルゲイツの『学校で教えてくれない人生に役立つ１１のルール』」
http://labaq.com/archives/51032297.html


もともとのテーマは、「人生のルール」なんですが、クリエータを目指しているアナタ・ワタシにとっても、重要な示唆に富んでいるので、今一度心を入れなおしてシャンと気持ちを切り替えたいところです。


①　人生は公平ではない。慣れるしかない。

なぜ、自分の作品が注目されないんだろう。自分の才能は世界からみてどうなんだろう。自分のほうが上手だと思うんだけどなあ。などなど、いろんなことをワタシたちは思いますが、そもそも「人生は公平ではない」のです。

そのことに文句を言っている暇はありません。そのことに文句を言っている間は、おそらくアナタ・ワタシは成果を上げることはできないからです。


②　アナタの自尊心などどうでもいい。

いやあ、手厳しい言葉です。でも事実です。世界が認めてくれるとすれば、それはクリエータである「あなたの作品」だからではなく、その作品そのものが良いからです。早く完成品を出して来い！ってことかな。


③　高校を出てすぐ年収６００万を得ることはできない。自分で稼げ。

高校でも、大学でも、専門学校でも、ガッコウを出たばかりの人間がクリエータとしていっちょまえの仕事をすることはできません。当たり前だけど、自分で道を切り開いていかねばならない。

クリエータになりたい、だからその分野のガッコウに進んだ。だけでは、スタートラインについたとも言えないわけで。


④　先生が厳しいというのなら、上司を持ってみろ。

主に学生さん向けのことば。クリエータに置き換えるならば、クライアント（顧客）の指示を受けてみろ、かな。


⑤　漫画のベタ塗りは、しょーもない作業ではない。チャンスだ。

↑勝手に意訳しました。原作の「ハンバーガーをひっくり返す」とは、単純で誰でもできる仕事のたとえだそうです。


⑥　親のせいではなく、お前のせいだ。


⑦　両親が退屈な存在に思えるのは、お前のために食費を稼いでいるからだ。


⑧　ガッコウはやさしい。社会は冷たい。


⑨　自分探しなんてどうでもいい。今の仕事が自分に合っているかどうか悩むのは、帰ってからにしろ。

多くの人は、社会人として働きながら創作活動をしています。（専業クリエータとしてひとり立ちするまではみんなそうです）。あるいは、仕事として創作活動 をしている人は、「この仕事は俺が本当にやりたい仕事だろうか」と悩むこともあります。クリエータではなく、オペレータになっている、という言い方もあり ますね。

しかし、そんなのはどうでもいい、と！職業クリエータはどんな依頼でも力を込めて完成させ、兼業クリエータは、ふだんの仕事の手を抜くな、ということ。


⑩　ネットをいつまで見ていても作品はできないし、ご飯は食べられない。

そのとおりです。反省。

⑪　オタクには親切にしよう。お金を払ってくれるのはオタクだ。

これもそのとおり。近年になってますます創造性とオタク性は密接になりつつありますね。


（全体的に、やや改変も交えていますのでご了承ください）



～～～～～～～




まあ、多かれ少なかれ、私も含めて自称・他薦のクリエータのみなさんにとっても「グサリ」とくることばがちりばめられていますが、いかがでしょうか。

このビルゲイツ発言には、元ネタがあるそうですが、ゲイツさんが言うから説得力があるわけではなく、誰にでも当てはまるところが私は好きです。

おっしゃっていることは、とても的を射ていて、「ああ、自分も正さないといけないな」と思わせてくれるところがGOOD。

この１１の言葉を見て、すごーく嫌な気持ちになり、かつ凹んでしまっただけで終わった人は、たぶん一生クリエータにはなれないので安心してください（笑）

これ以降の数々の試練に立ち向かう必要が、鼻からありません。


「よし、気持ちを入れなおして今日から頑張ろう！」と思えた人は、きっとこれから始まるクリエータ入門講座において、経験値をアップさせることが可能だと思います。



☆この講座では、読者のみなさんからの素朴な質問などもお待ちしています。可能な限り、何らかの回答をしてゆきたいと思っています。




では次回をお楽しみに！

泣くなはらちゃんとエヴァンゲリオン

こんばんは

そろそろ更新したいのですが、公私ともに忙しくてなかなか時間を取れていません。ごめんなさい。

さて、今日は心がホットなうちにメモ代わりに書いておきたかったので、こんな話を。

「泣くな、はらちゃん」という長瀬君主演のドラマが人気ですが、

http://www.ntv.co.jp/harachan/

私も、ずっと気に入って見ています（＾＾

今日は、最終回直前の第９回ですが、いろいろ思うところがあった強烈な回でした（＞＜；

簡単に流れを説明しておくと、漫画の世界から飛び出してきた「はらちゃん」たちが、現実世界の嫌な部分や苦しい部分に触れて思い悩む回で、作者の越前さんは、彼らをもとの漫画の世界に帰す決断をするわけなんですが、「はらちゃん」と両思いである越前さんは、自分を漫画の中に描きこむことで、現実世界から逆に漫画の世界へ行ってしまう、という衝撃のラストだったわけです。

当然、越前さんは現実の世界からは消えてしまいます。さあ、残された人たちはどうするのか、ということで最終回へと突入することと相成ります。

このアイデア・展開というのは、ほとんどの人が予想していなかっただろうし、私もかなりびっくりして見ていました。思わず泣いてしまいましたが、同時に

「ああ、これは強烈な投げかけをしたなあ」

とも思って身震いがしたわけです。



＿＿＿＿＿＿＿



「はらちゃん」がセカイに投げかけたものは、何か。それは、あのアニメ「エヴァンゲリオン」に通じるところがあります。

私はアニメ評論家ではないので、ざっくりとしたまとめになりますが、エヴァというアニメは、現実世界でいろいろな問題を抱えた登場人物たちが、「使徒」との戦いにおいて「逃げちゃだめだ」というファイティングポーズをとっているうちは許される、という話だと勝手に解釈しています。

エヴァ以前とエヴァ以後では、この世界での生き方において大きな違いがあって、エヴァ以前の物語の記号では常に「私たちは、現実世界で戦っていかねばならない」という大命題があったのですが、エヴァ以降は、現実世界はどうあれ、「とあるセカイにおいて戦っている自分が真実で、現実世界の自分とはズレがあってもかまわない」みたいな感覚が生まれたような気がしています。

エヴァの登場人物は、日常世界ではそれぞれいろいろな精神的問題やトラウマを抱えた人物たちで、大人も子供もそういう屈折した環境に身を置いているのですが、使徒との戦いにおいてそういう側面が保留されていく部分があります。

もちろん、エヴァが投げかけた問題「現実世界を保留にして、とりあえずのファイティングポーズをとっていれば許されるのか」という点については、実ははっきり解決しておらず、監督さんは自分なりの提案をしていらっしゃるらしいのですが、それがイマイチ受け手に伝わっていない、という問題が起きています。

だからこそ、いまだにリメイクして新作を作らなくてはならないわけですね。



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翻って「はらちゃん」の話です。はらちゃん、の登場人物もエヴァ同様に全員が精神的問題を抱えています。
主人公の越前さん自身が「ネガティブのかたまり」みたいな人だし、悪魔さんや、田中さんも、卑屈な部分、ややこしい部分が描かれています。弟もニートだし、生前のたまちゃん（工場長）も、一人ぼっちで天涯孤独だということが、以前に台詞で描かれていました。パートさんたちも、嫌がらせがあったり、いろいろとややこしそうです。

今回にいたっては、百合子さん（神様の神様）も、町から逃げ出そうとするし、つまり、全員実はネガティバーで問題を抱えているわけです。

さあ、そういう「世界」に対して、今回の越前さんは「漫画のセカイに逃げ込んで、現実世界からは逃避する」という提案をしたわけです。

この世界はろくでもないから、創作の中のセカイに逃げ込んでもいいんだ。

という提案。これは強烈です。「逃げちゃだめだ」といいながら逃げまくっているシンジくんよりも、はるかに直球でもあります。

いやいや、それでいいのか？！

そういう提案を仮にしてしまった以上、「泣くな、はらちゃん」最終回では、きちんとした結論がほしい、と思ってしまうわけですね。個人的に（＾＾；

おいおい、これでエヴァみたいなわかりにくいオチだと、現実世界に悲観して死んでしまう人間が出てくるなあ、と思ってしまうわけで。

小説の世界に生きて、現実から死ぬなんて、太宰や三島じゃないんだから、一昔前の作家観みたいになってしまう・・・。

エヴァにおいて、作者が伝えたかったメッセージは「おまえらアニメばっかり見てないで現実に戻れ！」ということだったらしいです。

なので、初期版の映画では、終盤に突然実写映像が流れて、映画館でそれを見ている「おまえら」自身の姿を映す、というかなりトリッキーなことをやっています。

実は、はらちゃんでも同じ手法がとられていて、前回の第８回の終盤で、物語の世界の中に突然、実際の戦争のシーン、先日の震災のシーンが流れるというきわどい演出がされています。

あのシーンをみて「あ、これはエヴァだ」と思った人も、多いようですね。

さて、「はらちゃん」最終回はどうなることでしょう。越前さんに「漫画のセカイに逃げ込むな」というメッセージを突きつけるのか、あるいはまったく予想外の展開になるのか。

２０１３年のエヴァになりそうな「泣くな、はらちゃん」最終回に期待しています。

現在取り組んでいる手作りプロジェクト

こんばんは

　今日はあれです。ほら、クリエータ入門講座もお休み中だし、でも進行中のことがいろいろあるので、メモ程度に書いておきます。独り言のようなものですが、けっこう読んでくださっている方がおられるようなので。

①　ライトノベル「zine部！」関係

　製本担当のビジョン。

　前半戦は、とりあえず無償配布を進めてきました。後半戦は「紙の状態から作る」ということに着眼して進行します。

　そこで、A4の用紙の状態から文庫本へ至るまでの「作り方のマニュアル」を作成すべく準備中です。

　イラストをzine部のメンバーにお願いしているので、作り方の詳細が素人でもわかる冊子を段取りする予定。

　で、この冊子と、印刷状態の紙のセットを

「文庫本作成キット」化したり、

「文庫本製作ワークショップ」でそのまま使ったりする予定です。

　ワークショップは、実施することは決まっているのですが、まだ先方と日程などの調整中。

②　ひきづづきまして「ライトノベルzine部！第二巻」関係。

　こちらも、サポートメンバーに手を挙げてくださっている方がいるので、ちょっとずつ進めます。

　しかーし。２巻は「絵師」がまだ未定です。

　募集中。

③　スマートほん、第二弾！関係。

　前回とはまったく違う「スマほ」をまた作ります。こちらは試作品は上がっているので、あとはコンテンツをどうしようか悩み中。

　短い小説＋イラストみたいなのがあればいいかなあ、と思っているのですが、小説「阪急電車」じゃないけど、電車の中で１５分くらいで読み終えられる感じの中身がいいんじゃないかな、と思います。

　これはぼちぼち作ります。

④　ギタリスト・ウクレレ弾きさんなどいませんか～？！

　こっちは別名義の活動ですが、「ギターを触ったことがあるかも」とか「ウクレレとかちょっと弾いてみた」くらいの、できれば素人に近い人のほうが、好きです。好みです（＾＾；

　いや、新しい楽器をまた開発するので、その人身御供を探しています。弦楽器には興味があってちょっと、触ったりしたけどコードのFで挫折したような美女が、必要です。

　いっしょに開発を手伝ってくださって、できればyoutubeで弾いているところをアップしてくれる感じの人が希望です。

　今日も、ちょっと楽器づくりを進めています。あと２日くらいしたら完成予定。

⑤その他

　夏休みが明けたら、本業のほうの社員が一人辞めるので、いっそがしくなるんだよな～。

　管理職ながら、常に最前線を走り回っている松尾バイトです。あ、この名前の呪いかなんかか？！

　「代打、俺」と言ったヤクルト古田の気持ちがよくわかります。

　以上！また明日。

ネットプリント折本歌集「ピヌピヌ」

こんばんは

毎日寒い日が続きますね。今年の北の地方は、例年になく雪深い１２月だそうで、えらいこっちゃ。私も北国にいたのでわかりますが、灯油代が大変です（☆_☆；

さて、そんな北の国から「ピヌピヌ」という小さな短歌集が発行された、というわけでさっそくゲットしてきました。

zine部ではおなじみの1paperzineスタイルでつくられた８ページの歌集です。北海道在住の３人の女性が共同で作っておられます。

配布形式が、これまたzine部でもおなじみのセブンイレブンのネットプリントを使っておられるので、私もセブンイレブンで印刷してきました（＾＾

歌集についての説明は村上きわみさんのブログにあります。
↓
http://blog.goo.ne.jp/imawik/e/b55c1b6d7d43d2363d2b2b47b3c5f3f9


印刷されて出てくるのは、１枚の紙で、1peperzineを作るための切り込み線が印刷されています。

レイアウトや、配置の作りこみがすごく丁寧ですばらしい！！

３人で見開き２ページずつ担当されている形式も、まさに1paperzineスタイルにうってつけです（＾＾

僕も1paperzineの編集の際には、表紙と裏に２ページ、そして３項目×見開き２ページを意識して作ることがよくあります。

適度なボリューム感と「まとまり」が生まれるので、この形式は使いやすいです。

短歌のほうは、タイトル＋短歌５首を見開きに配置してあり、これもフォントのサイズといい、体裁のバランスいい、絶妙だと思います。

文字がちっちゃい！とかそういう感じがぜんぜんしなくて、余白とのバランスも最適ですね！

文章系の1paperzineを作る際には、とても参考になると思います。

セブンイレブンのネットプリントは１２月３１日までですので、ご興味のある方は急いでね！６０円なり。

ブラウザで編集する「１paperzine」製作ツール ８P折り本

 みなさまお久しぶりです。

 ２０１３年も、もうすぐ！ということでzine部では新年そうそう１paperzine交換月間がまた始まるようですが、とにかく簡単にまず「1paperzine」を作ってみたい、というあなたのために、超面白いサイトを紹介しておきます。

 zine部のためにあるんじゃないか？というようなこのツールその名は

「８P 折本メーカー」

８ページの折って作る本、つまり１paperzineのことですな（＾＾


８P　Orihon　Maker
http://8p.dip.jp/


使い方はGigazineさんでピックアップされていたので、そちらを参照してください。

http://gigazine.net/news/20121016-8p-orihon-maker/


なんと表紙画像だけでなく、各頁に画像を配置することもできるので、簡単な1paperzineだと、さくっと作れてしまいます。すごい！


もちろん、細かな作りこみをしたい場合は、画像処理ソフトも必須ですが、ちょっと便利なソフトかも。



さて、別件ですが、紙好きなあなたのためにこんなサイトも。

A4折形
http://www.a4orikata.jp/ja/works/

A4プリンタで印刷するだけで、かなりオサレなポチ袋やブックカバーなどを作れるサイトです。和のテイストなので、かっこいいし、落ち着きます。

こちらもぜひご活用くださいませ。